Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Πολιτισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Πολιτισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 27 Απριλίου 2015

Σοκάρει Η Έρευνα Του ΟΗΕ: Το 2080 Θα Έχουν Απομείνει Μόνο 2,5 Εκατομμύρια Έλληνες!

Εθνοκτονία σε εξέλιξη: Σοκάρει η πρόβλεψη της Eurostat για τον πληθυσμό της Ελλάδας το 2080

ΠΡΩΤΗ ΜΕΡΙΜΝΑ ΤΗΣ ΚΥΒΕΡΝΗΣΗΣ ΟΦΕΙΛΕΙ ΝΑ ΕΙΝΑΙ Η ΑΝΑΤΡΟΠΗ ΤΗΣ ΓΕΝΟΚΤΟΝΙΑΣ ΜΕ ΚΑΘΕ ΤΡΟΠΟ


Όποιος διαβάζει την πρόβλεψη της Eurostat για τον πληθυσμό της Ελλάδας το 2080 καταλαβαίνει ότι πρόκειται για ασύλληπτο νούμερο, αδιανόητο και φοβερά αποκαρδιωτικό… Με βάση τα στατιστικά των γεννήσεων- θανάτων από το 2011 και μετά, αλλά και με βάση τη μαζική μετανάστευση νέων και οικογενειών στο εξωτερικό, η Ελλάδα βρίσκεται στο χειρότερο σημείο δημογραφικής κατάρρευσης. Δυστυχώς, οι αρμόδιοι κοιμούνται τον ύπνο του δικαίου.

Πλήρης αδιαφορία από Πολιτεία, κόμματα και επίσημη Εκκλησία. Ειδικότερα για την Εκκλησία μόνο μια αναφορά να κάνουμε, για την εβδομάδα ιερατικών κλήσεων : Όταν δεν γεννιούνται νέα παιδιά, λόγω των δυσβάσταχτων οικονομικών ( και άλλων ) μέτρων ενάντια στους Πολύτεκνους και τους Τρίτεκνους, πως ελπίζει η Εκκλησία να βρει νέους ιερείς ; Eurostat: Στα 7,7 εκατ. ο πληθυσμός της Ελλάδας έως το 2080


Τις εκτιμήσεις της για την διαμόρφωση του πληθυσμού των ευρωπαϊκών χωρών έως το 2080 έδωσε στην δημοσιότητα η Ευρωπαϊκή Στατιστική Αρχή. Όπως φαίνεται από τα στοιχεία και τον παρακάτω χάρτη, ο μεγαλύτερος αριθμός πληθυσμού θα είναι συγκεντρωμένος στη Γαλλία και την Βρετανία, με τον αριθμό των πολιτών να φτάνει τα τα 78,84 εκατομμύρια και 85,14 εκατομμύρια αντίστοιχα. Η Γερμανία, η μεγαλύτερη σήμερα οικονομία της Ευρώπης, θα έχει πληθυσμό 65,37 εκατομμυρίων ανθρώπων.

Όπως δείχνουν τα στοιχεία της Eurostat, ο πληθυσμός της χώρας μας μέχρι το 2080 αναμένεται να μειωθεί, καθώς υπολογίζεται πως θα διαμορφωθεί στα 7,69 εκατομμύρια ανθρώπους.
Το 2080, πάντως, η χώρα με τον μικρότερο πληθυσμό στην Ευρώπη θα είναι η Ισλανδία, στην οποία υπολογίζεται πως θα ζουν 467 χιλιάδες άνθρωποι. http://www.enikonomia.gr/timeliness/16964,Oi-ektimhseis-ths-Eurostat-gia-ton-plh8ysmo-twn-eyrwpaikwn-xwrwn-ews-to-2080.html Να σημειώσουμε ότι μέχρι 6 Μαρτίου 2015 το ισοζύγιο συνεχίζει να είναι αρνητικό, με τους θανάτους περίπου στις 26.000 και τις γεννήσεις στις 15.500, σύμφωνα με την Ελληνική στατιστική υπηρεσία.


Η Ελλάδα σβήνει δημογραφικά και κανείς δεν συγκινείται. Η Ελλάδα θα είναι σε λίγα χρόνια χώρα γερόντων και η Ορθόδοξη Εκκλησία δεν θα έχει νέους στους ναούς και δεν θα έχει νέους ιερείς και στελέχη.Θα αδειάσουν τα σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτοβάθμιας εκπαίδευσης, θα ερημώσουν οι παραμεθόριες περιοχές και τα νησιά, η Ελλάδα θα μετατραπεί σε «κρανίου τόπο» …

Δυστυχώς, από τη μια έχουμε μια Ευρωπαϊκή Ένωση που αδιαφορεί για τις αδύναμες οικονομικά χώρες της και από την άλλη τους οικονομικά ισχυρούς Έλληνες, εντός και εκτός Ελλάδας, που αδιαφορούν για την οικονομική και τη δημογραφική πορεία της Ελλάδας, «σπάζοντας ρεκόρ» στη φοροδιαφυγή και στην φυγή κεφαλαίων, νομίμων ή «μαύρων» προς το εξωτερικό !.



Αναρτήθηκε απο ΚΑΤΟΧΙΚΑ ΝΕΑ

Κίνημα «Χωρίς Παιδιά»

Τον προσεχή Οκτώβριο η πρώτη «Not Mum Summit», µια σύνοδος για γυναίκες χωρίς παιδιά, θα πραγµατοποιηθεί στο Κλίβελαντ. Όχι τυχαία. Στις ΗΠΑ το 18% των γυναικών φτάνουν στα 45 χωρίς να αποκτήσουν παιδιά, ενώ σε έρευνα του 2012 το 22% των γυναικών ηλικίας 40-44 ετών απάντησαν ότι είναι άτεκνες από επιλογή. Εδώ και λίγες εβδοµάδες, ένα νέο βιβλίο µε τίτλο «Selfish, shallow and self-absorbed» («Εγωιστές, ρηχοί και εγωκεντρικοί») ρίχνει νέο λάδι στην αντιπαράθεση που σιγοκαίει ανάµεσα σε γονείς και µη, σχετικά µε το αν τελικά προορισµός του ανθρώπου είναι η διαιώνιση του είδους. Στο ανθολόγιο αυτό της Meghan Daum, 16 συγγραφείς εκθέτουν τους λόγους που τους οδήγησαν στην απόφαση να µην τεκνοποιήσουν. Ποιοι είναι αυτοί; Κάποιοι ποτέ δεν ένιωσαν την ανάγκη να αποκτήσουν ένα παιδί ή δεν αισθάνθηκαν ότι µπορούν να επωµιστούν την ευθύνη του ή, επειδή είχαν πάντα άλλες προτεραιότητες, δεν επιθυµούσαν τη δέσµευση και τον περιορισµό της ελευθερίας τους. Κάποιοι, πολύ απλά, θεώρησαν ότι τα γονίδιά τους δεν είναι τόσο... εξαιρετικά για να πρέπει να διαιωνιστούν! Το φαινόµενο δεν περιορίζεται, όµως, στις ΗΠΑ. Το 2006 µεγάλη αναστάτωση προκλήθηκε στη Γερµανία, όταν στοιχεία έδειξαν ότι είναι παγκοσµίως πρώτη σε αριθµό άτεκνων γυναικών (30%). Ενώ στη Βρετανία µία στις πέντε γυναίκες έως 45 ετών δεν έχουν τεκνοποιήσει.

Είναι οι Childfree εγωιστές;

Το δικαίωµα ανδρών και γυναικών να επιλέγουν συνειδητά την αποχή από την τεκνοποίηση, χωρίς να αντιµετωπίζουν κάποιο βιολογικό πρόβληµα, υπερασπίζεται το κίνηµα των Childfree που «γεννήθηκε» στην Καλιφόρνια ήδη από τη δεκαετία του 1970 και εξαπλώθηκε σε πολλές χώρες - για να «φουντώσει», όµως, τα τελευταία χρόνια. Στην Αυστραλία, µάλιστα, υπάρχει και σχετικό κόµµα: το Australian Childfree Party. Τα βιβλία «The Childless Revolution» της Madelyn Cain, «Complete without kids» της Dr Ellen Walker, «Two is enough: A Couple’s Guide to Living Childless by Choice» της Laura S. Scott είναι µόνο µερικές από τις «Βίβλους» των απανταχού άτεκνων από επιλογή, οι οποίοι δέχονται επικρίσεις από τους υπερασπιστές του κυρίαρχου προτύπου της ευτυχισµένης οικογένειας.

«Το θέµα “παιδί” δεν µε έχει απασχολήσει. Ακούω φίλες µου να λένε ότι έχει χτυπήσει το βιολογικό τους ρολόι, αλλά σ’ εµένα αυτό δεν έχει συµβεί, ίσως γιατί η ζωή µου ήταν και παραµένει πολύ δηµιουργική». Η Αγγελική Αντωνίου είναι σκηνοθέτις και µοιράζει τη ζωή της µεταξύ Ελλάδας και Γερµανίας. ∆εν θέλησε ποτέ να γίνει µητέρα ούτε αισθάνθηκε υποχρεωµένη να υπερασπιστεί αυτή την επιλογή της, παρότι έχει δεχτεί πολλές επικρίσεις από φανατικές µαµάδες στον κύκλο της. «Οσες έχουν παιδιά και έχει περιοριστεί η κοινωνική τους ζωή πιέζουν εκείνες που δεν θέλουν να τεκνοποιήσουν, σαν τον... φυλακισµένο που θέλει να βάλει τον ελεύθερο στη “φυλακή”»!

Η συχνότερη κατηγορία που εκτοξεύεται ενάντια σε µια γυναίκα που δηλώνει ότι δεν θέλει να κάνει παιδιά είναι ότι είναι εγωίστρια. Αυτό ακούει, όπως παραδέχτηκε στη συνοµιλία µας, από το φιλικό της περιβάλλον και η 44χρονη Αγάθη Σταµατοπούλου. «Μου λένε πως είναι λάθος, πως θα το µετανιώσω αργότερα, πως προορισµός του ανθρώπου είναι η οικογένεια. Υπάρχουν και κάποιοι που µε ρωτούν: Και ποιος θα σε... γηροκοµήσει; Βιώνω δηλαδή έναν ιδιότυπο ρατσισµό, αντιµετωπίζοντας µια µεγάλη γκάµα από συµπεριφορές: από πίεση και οίκτο (“καλό παιδί η Αγάθη, αλλά, η καηµένη, έµεινε µόνη της”) µέχρι την κατακραυγή!»

Συχνά οι Childfree χαρακτηρίζονται και µισάνθρωποι. «Εχω εξαιρετική σχέση µε τα παιδιά, καθόλου δεν τα µισώ», αντιτείνει η µαροκινής καταγωγής Senna Sekkat, 52 ετών, που ζει στον Καναδά, από όπου µας µίλησε: «Είµαι πολύ τρυφερή µαζί τους, τους αφιερώνω χρόνο. Εχω ανίψια, απολαµβάνω τη συντροφιά τους και είµαι και κάτι σαν σύµβουλός τους, µου έχουν εµπιστοσύνη». Η απόφασή της να µη γίνει µητέρα ήταν ιδιαίτερα τολµηρή για µια γυναίκα προερχόµενη από µια συντηρητική µουσουλµανική κοινωνία και υπήρξαν αντιδράσεις από την οικογένειά της. «Επρόκειτο, όµως, για τη δική µου ζωή. Εκανα αυτό που νόµιζα σωστό».

Σηµειωτέον ότι και οι τρεις κυρίες του ρεπορτάζ έχουν συµβιώσει στο παρελθόν µε συντρόφους σε ευτυχισµένες σχέσεις και σε γάµο, και ακόµη και τότε επέµειναν µε σθένος στην επιλογή τους, ζητώντας να αντιµετωπίζονται ως κάτι περισσότερο από µια αναπαραγωγική µηχανή. ­




kathimerini.gr

Παρασκευή 24 Απριλίου 2015

Βία / Εκφοβισμός / Αυτοεκτίμηση / Επιθετικότητα : Σήμερα στις 5.30


Ποια η διαφορά μεταξύ βίας και εκφοβισμού;
Ποιος ο ρόλος των μαθητών-θεατών στη σχολική βία;
Ποιες είναι οι καινοτόμες μη τιμωρητικές μέθοδοι αντιμετώπισης της σχολικής βίας;
Ποιος ο ρόλος των γονέων στη διαχείριση βίαιων περιστατικών στο σχολείο;
Τι μπορεί να κάνει το παιδί μου αν είναι θύμα;
Πως αντιδρώ στο θυμό του παιδιού μου στο σπίτι;
Ποιος ο ρόλος της αυτοεκτίμησης στην επιθετικότητα;
Τι σχέση έχει ο τρόπος που εκφράζω τα συναισθήματά μου με τη χαμηλή αυτοεκτίμηση του παιδιού μου;

Τα παραπάνω ερωτήματα επιχειρεί να απαντήσει η κ. Αθηνά Καραβόλτσου, Εκπαιδευτικός Αγωγής Υγείας (MSc), Θεατρολόγος, Μαθηματικός, την Παρασκευή 24 Απριλίου 2015 και ώρα 5.30 μμ στο Πολιτιστικό Κέντρο Σταδίου Τεγέας.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Δήμος Τρίπολης: "Η αρπαγή της Ευρώπης", στο Μαλλιαροπούλειο Θέατρο Τρίπολης

Χθες το βράδυ η Τ.Κ Ασέας είχε την τιμή και τη χαρά να φιλοξενήσει την καλλιτεχνική ομάδα του 12ου Γυμνασίου και 6ου Λυκείου Ηρακλείου Κρήτης.

Στην ιδιαίτερη πατρίδα του Νίκου Γκάτσου, τα παιδιά συνοδευόμενα από τους καθηγητές τους και την Λυκειάρχη, τραγούδησαν τραγούδια του αξέχαστου και αξιόλογου ποιητή Νίκου Γκάτσου.
Στη συνέχεια χόρεψαν και τραγούδησαν Κρητικά τραγούδια χωρίς όμως να υστερούν και στους δικούς μας χορούς. Τσάμικα και Καλαματιανά.

Απέδειξαν ότι η ευαισθησία τους και το καλλιτεχνικό τους ταπεραμέντο είναι σε πολύ υψηλό επίπεδο και μας προετοίμασαν για το τι θα μας παρουσιάσουν στην παράσταση τους το Σάββατο στο Μαλλιαροπούλειο Θέατρο.

Σε αυτή την όμορφη και ιδιαίτερη βραδιά είχαν τη χαρά και την τιμή να παρευρεθούν ο Πρόεδρος του Δημοτικού Συμβουλίου κ. Τάσος Κακλαμάνος και ο Υπεύθυνος Τύπου, Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων κ. Σωτήρης Παπαδημητρίου, όπου καλωσόρισαν την ομάδα και την συνεχάρησαν για την άρτια παρουσίαση που έκαναν.

Υπενθυμίζουμε στο κοινό ότι το Σάββατο 25-04-2015 και ώρα 20.00 θα παρουσιαστεί το Χορόδραμα της Κικής Καγιαβά «Η Αρπαγή της Ευρώπης» καθώς και τραγούδια ποιητών της Κρήτης με χορούς, από το 12ο Γυμνάσιο και 6ο Λύκειο Ηρακλείου Κρήτης με την υποστήριξη του Δήμου Τρίπολης, στο Μαλλιαροπούλειο Θέατρο. 

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη. 

Τρίτη 21 Απριλίου 2015

Prefadoros: Οι πνιγμένοι θα μας πάρουν μαζί τους…


Σκληρή μέρα κι΄αυτή, με θύμησες από το παρελθόν, με το δράμα να μην έχει τελειωμό, με τις εικόνες να κατακλύζουν τις ψυχές όσων ακόμα προσπαθούν να αντισταθούν στην τρέλα, στον παραλογισμό.

Στην αδίστακτη δίψα για εξουσία και χρήμα, πέστε το όπως θέλετε, καπιταλισμό, απληστία, ταπεινά ένστικτα, δεν έχει σημασία.

Σημασία έχει ότι αυτό που βλέπουμε τις τελευταίες ώρες μοιάζει αδιανόητο, έχει όμως εξήγηση, την είπαμε.

Αυτό που βλέπουμε είναι απλά το αποτέλεσμα, και της δική μας στάσης, της συμμετοχής ή αδιαφορίας, της ανοχής, της έννοιας μόνο για την πάρτη μας.

Κακόμοιροι, πέρασαν τόσοι αιώνες προόδου και βρισκόμαστε ακόμα με δουλέμπορους, για λίγα ή πολλά αργύρια, για τις ηδονές του σαρκίου και της καθώς πρέπει ζωής μας.

Στις παραλίες των νησιών που σε λίγο καιρό θα λιάζουμε την κορμάρα μας, σβήνει το κλάμα των παιδιών που χάνονται.

Και νομίζουμε ότι αυτά αφορούν άλλους, πιστεύουμε ότι είμαστε τυχεροί, δεν θα μας αγγίξουν, λίγη φτώχεια το πολύ πολύ.

Δεν είναι ανάγκη να είσαι προφήτης ή μέντιουμ για να δεις τι έρχεται.

Prefadoros



nafpliopress.gr

Κυριακή 19 Απριλίου 2015

Απόψε η τελευταία παράσταση της Β' ΓΕΛ Μεγαλόπολης στην Αντιγόνη (βίντεο)


«Ἐστὶν οὖν τραγωδία μίμησις πράξεως σπουδαίας καὶ τελείας, μέγεθος ἐχούσης, ἡδυσμένῳ λόγῳ, χωρὶς ἑκάστῳ τῶν εἰδὼν ἐν τοῖς μορίοις, δρώντων καὶ οὐ δι’ ἀπαγγελίας, δι’ ἐλέου καὶ φόβου περαίνουσα τὴν τῶν τοιούτων παθημάτων κάθαρσιν»
Εξαιρετικά κουστούμια, εξαιρετικό σκηνικό αλλά και ακόμα περισσότερο εξαιρετική, είναι η ψυχή των παιδιών αυτών, τα οποία με πάθος και ενσυναίσθηση, κατάφεραν να ερμηνεύσουν το δύσκολο θεατρικό κείμενο της τραγωδίας "Αντιγόνη" του Σοφοκλή.
"Εσύ κάνε όπως νομίζεις. Εγώ θα τον θάψω. Και θα το κάνω έστω κι αν είναι να πεθάνω την ίδια στιγμή.... Σ' αυτούς θέλω να αρέσω πιο πολύ, στους κάτω. Και όχι σε αυτούς που ζουν ακόμα."
Ένα έργο που όλοι αγαπήσαμε στα μαθητικά μας χρόνια, χαιρόμαστε που με πρώτη
παράσταση την Τετάρτη 15 Απριλίου 2015, το παρακολουθήσαμε σε 4 συνολικά βραδιές
από τα παιδιά του Γενικού Λυκείου Μεγαλόπολης!

"Και έπεσε βαρύς πάνω στη γη, που τον τίναξε με γδούπο. Αυτός που ως τότε, με ξέφρενη ορμή, φυσομανούσε πάνω μας με λύσσα σαν άγρια ανεμοζάλη." 
Τα παιδιά παίρνουν έμπνευση από το αρχαίο παρελθόν 
και έχουν τη δύναμη 
να οραματίζονται το μέλλον,
και να το κάνουν πράξη,
πάντα σύμφωνα με τις αξίες της κοινωνίας μας!



Συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές και στους μικρούς ηθοποιούς,
για την εξαιρετική παράσταση!
Καλή συνέχεια (στις επόμενες παραστάσεις) και ΑΙΕΝ ΥΨΙΚΡΑΤΕΙΝ! 



Όλγα Βασιλοπούλου

Παρασκευή 17 Απριλίου 2015

«Κάποτε υπήρχε ένα δάσος» στο Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης Δημητσάνας


Στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας της Γης, το Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης σας προσκαλεί τη Δευτέρα, 20 Απριλίου στις 18:00 στην προβολή του ντοκιμαντέρ
«Κάποτε υπήρχε ένα δάσος» («Il était une forêt»),
του βραβευμένου με Oscar σκηνοθέτη Luc Jacquet.

Μετά την προβολή, o κ. Δημήτριος Λύρας, δασολόγος, θα μιλήσει για το Μουσείο Δασικής Ιστορίας Μαινάλου.

Επίσης, μέλη του Συλλόγου Αρκάδων Οικολόγων Ορειβατών θα αναφερθούν εκτενώς στα «Μονοπάτια στο δάσος του Μαινάλου».

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Τετάρτη 15 Απριλίου 2015

"Αντιγόνη Σοφοκλή": ΣΗΜΕΡΑ η πρώτη παράσταση του ΓΕΛ Μεγαλόπολης (συνέντευξη & εικόνες)


Η ερασιτεχνική θεατρική ομάδα του Γενικού Λυκείου Μεγαλόπολης ανεβάζει σε θεατρική παράσταση το έργο "ΑΝΤΙΓΟΝΗ" του κορυφαίου αρχαίου τραγικού ποιητή Σοφοκλή.

Το μαθητικό αυτό εγχείρημα εκκινώντας από το πλαίσιο της Ερευνητικής μας Εργασίας επεκτάθηκε σε μια φιλόδοξη παραγωγή δημιουργικού έργου.

Τα αιώνια συγκρουσιακά διλήμματα της υποταγής στον ανθρώπινο νόμο ή στο θεϊκό δίκαιο σηματοδότησαν την πορεία μας.

Σας προσκαλούμε να βιώσετε μαζί μας τη συγκινησιακή μέθεξη της αρχαίας τραγωδίας. 


Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν 
την Τετάρτη 15, 
την Παρασκευή 17, 
το Σάββατο 18 και 
την Κυριακή 19 Απριλίου 2015 
και ώρα 8:00 μ.μ. 
στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Μεγαλόπολης.


Μαθητές της Β' Τάξης του Γενικού Λυκείου Μεγαλόπολης μίλησαν σήμερα στις "Πρωινές Σοφίες" με τη Σοφία Στρατή για την παράσταση "Αντιγόνη" του Σοφοκλή που ανεβάζουν στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Μεγαλόπολης.




Στο στούντιο του Μεγαλόπολη FM 103.1 φιλοξενήθηκαν οι: 

Σπύρος Αλεβίζος
Παναγιώτης Δασκούλιας
Ηλίας Δημόπουλος
Θανάσης Καλαϊτζής 
Κωνσταντίνα Καλαϊτζή
Γεωργία Μασούρα
Αλέξαδρος Μπελόκας
Δημήτρης Φουσιάνης

Τετάρτη 8 Απριλίου 2015

Δείτε κάτι που δεν ξέρατε για την Ελληνική γλώσσα

Η Ελληνική γλώσσα δεν είναι τυχαία... 
Χτίστηκε πάνω στα μαθηματικά, και αυτό που ελάχιστοι ακόμα ξέρουν είναι ότι κάθε λέξη στην Ελληνική έχει μαθηματικό υπόβαθρο. 

Τα γράμματα στην Ελληνική γλώσσα δεν είναι στείρα σύμβολα. Όρθια, ανάποδα με ειδικό τονισμό, αποτελούσαν το σύνολο των 1620 συμβόλων που χρησιμοποιούνταν στην Αρμονία (Μουσική στα Νέο Ελληνικά).

Η πιο σημαντική τους ιδιότητα είναι ότι το κάθε γράμμα έχει μια αριθμητική τιμή/αξία, κάθε γράμμα είναι ένας αριθμός, οπότε κατ επέκταση και κάθε λέξη είναι ένας αριθμός.

Μια τεράστια γνώση κλειδωμένη-κωδικοποιημένη μέσα λέξεις λόγω της μαθηματικών τιμών που έχουν. Ένας από τους Πρωτοπόρους επί του θέματος ήταν ο μέγιστος Πυθαγόρας. 

Οι αριθμοί, τα σχήματα, η αρμονία και τα άστρα έχουν κάτι κοινό, έτσι αντίστοιχα τα μαθηματικά (αριθμοί) η γεωμετρία (σχήματα) η αρμονία(μουσική) και η αστρο-νομία (αστήρ=α-χωρίς- στήριγμα + φυσικοί νόμοιπου τα διέπουν) ήταν αδελφές επιστήμες κατά τον Πυθαγόρα, που με την συγκεκριμένη σειρά που αναφέραμε ήταν η σκάλα για την εξέλιξη (=εκ -του- έλικος, DNA) του νου-ψυχής προς τον Δημιουργό.

Έναν Δημιουργό που δημιούργησε βάσει αυτών των τεσσάρων επιστημών. 27 σύμβολα-αριθμοί με αριθμητική αξία συνθέτουν το Ελληνικό Αλφάβητο, 3 ομάδες από 9 σύμβολα-αριθμούς η κάθε ομάδα, με άθροισμα κάθε ομάδας 45, 450, 4.500.
ΑΛΦΑ = 1+30+500+1= 532 =>5+3+2= 10 => 1+0= 1  
ΕΝ = 5+50 = 55 => 5+5 = 10 => 1+0= 1  
ΟΜΙΚΡΟΝ = 70+40+10+20+100+70+50= 360, 
όσες και οι μοίρες του κύκλου 
Για να είμαστε σε θέση να κατανοήσουμε τα νοήματα των εννοιών των λέξεων της Αρχαίας Ελληνικής γλώσσης πρέπει πρωτίστως να γνωρίζουμε κάποια πράγματα για την ίδια την Ελληνική γλώσσα.

Η αρχαία Ελληνική γλώσσα είναι η μοναδική η οποία δεν είναι βασισμένη στο ότι κάποιοι απλά καθίσαν και συμφώνησαν να ονομάζουν ένα αντικείμενο «χ» ή «ψ» όπως όλες οι υπόλοιπες στείρες γλώσσες του κόσμου. Η Ελληνική γλώσσα είναι ένα μαθηματικό αριστούργημα το οποίο θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε.

Η αρχή των πάντων είναι το ίδιο το Ελληνικό Αλφάβητο (το οποίο φυσικά δεν το πήραμε από κάποιον άλλον όπως θα δούμε παρακάτω διότι εκ των πραγμάτων δεν γίνεται).

Τα γράμματα του Ελληνικού αλφαβήτου στο σύνολο τους ήταν 33 όσοι και οι σπόνδυλοι, οι 5 τελευταίοι σπόνδυλοι (που παίζουν τον ρόλο της κεραίας) έχουν άμεση σχέση με τον εγκέφαλο και αντιστοιχούν στα 5 τελευταία άρρητα γράμματα τα οποία γνώριζαν μόνο οι ιερείς* ένα από αυτά ήταν η Σώστικα (ή Γαμμάδιον) η οποία στα λατινικά έγινε swstika και οι Ναζί το έκλεψαν και την ονομάσανε Σβάστικα.

Το σύμβολο αυτό είναι του ζωογόνου Ηλίου (Απόλλωνα), οι Ναζί το αντέστρεψαν για να συμβολίσουν το αντίθετο του ζωογόνου Ήλιου, δηλαδή του σκοτεινού θανάτου.

Υπήρχαν ακόμα κάποια γράμματα τα οποία στην πάροδο του χρόνου καταργήθηκαν όπως το Δίγαμμα (F), Κόππα (Q), Στίγμα (S’), Σαμπί (ϡ)

Ο Πυθαγόρας μας ενημερώνει για τα 3 επίπεδα της Ελληνικής γλώσσας τα οποία είναι τα εξής:

1. ομιλών

2. Σημαίνον (α. σήμα, β. σημαινόμενο)

3. Κρύπτον (α. διαστήματα β. κραδασμός γ. λεξάριθμος δ. τονάριθμος)

-Το πρώτο είναι η ομιλία

-Το δεύτερο είναι η σχέση του σήματος με το σημαινόμενο που θα αναλύσουμε παρακάτω

-Το τρίτο είναι το διάστημα (απόσταση & χρόνος), ο κραδασμός (που αφυπνίζει τον εγκέφαλο μέσω ιδιοσυχνοτήτων από τους δημιουργηθέντες παλμούς – Παλλάδα Αθηνά) ο λεξάριθμος (σχέση γραμμάτων και λέξεων με αριθμούς) και ο τονάριθμος (σχέση γραμμάτων και λέξεων με μουσικούς τόνους)

Το κάθε γράμμα αντιστοιχούσε σε έναν αριθμό, αλλά και σε έναν μουσικό τόνο άρα γράμμα=αριθμός=τόνος (μουσικός), πράγμα που φανερώνει ότι στη γλώσσα μας πίσω από τα γράμματα-λέξεις υπάρχουν αριθμοί (λεξάριθμοι) και μουσικοί φθόγγοι (τονάριθμοι).

Οι 4 αδελφές επιστήμες κατά τον Πυθαγόρα ήταν: 

1. Αριθμοί (μαθηματικά)

2. Σχήματα (Γεωμετρία)

3. Μουσική (Αρμονία)

4. Αστρονομία

Οι επιστήμες αυτές είναι αλληλένδετες και βρίσκονται η μια μέσα στην άλλην όπως οι Ρωσικές μπαμπούσκες. Συνδυάστε τώρα το αλφάβητο που εσωκλείει αριθμούς και μουσικούς τόνους με τις 4 αυτές επιστήμες.

1. Αστρονομία= αστηρ + νόμος, α-στηρ = αυτό που δεν στηρίζεται, άρα αστρονομία= οι συμπαντικοί νόμοι που διέπουν αυτό που δεν στηρίζεται κάπου, οι οποίοι έχουν να κάνουν με την μουσική (αρμονία), σχήματα (γεωμετρία) αριθμούς (μαθηματικά) και όλα αυτά με τον Αιθέρα ο οποίος περιβάλει τις ουράνιες σφαίρες.

2. Ο Πυθαγόρας άκουγε την αρμονία (μουσική) των ουρανίων Σφαιρών άρα μιλάμε μια γλώσσα η οποία έχει να κάνει με την ροή του σύμπαντος.

Η Ελληνική γλώσσα είναι η μοναδική η οποία μπορεί να χρησιμοποιηθεί για Η/Υ λόγω της μαθηματικότητας και μουσικότητας όχι μόνο του Αλφαβήτου-λέξεων, αλλά και των μαθηματικών εννοιών που γεννώνται π.χ. η λέξη ΘΕΣΙΣ γίνεται: συνΘεσις, επίΘεσις, κατάΘεσις, υπόΘεσις, εκΘεσις, πρόσΘεσις, πρόΘεσις, ανάΘεσις, διάΘεσις, αντίΘεσις κτλ κτλ αν τώρα αυτές τις λέξεις τις μεταφράσουμε στα Αγγλικά είναι εντελώς άσχετες μεταξύ τους.

Το ότι δεν γίνεται το Αλφάβητο να είναι αντιγραμμένο από κάπου αλλού φαίνεται από το ότι εν έτη 2300 π.Χ. (με μελέτες της Τζιροπούλου και άλλων και όχι το 800 π.Χ.) ο Όμηρος ήδη έχει στην διάθεση του 6.500.000 πρωτογενής λέξεις (πρώτο πρόσωπο ενεστώτα & ενικού αριθμού) τις οποίες αν τις πολλαπλασιάσουμε Χ72 που είναι οι κλήσεις, θα βγάλουμε ένα τεράστιο αριθμό ο οποίος δεν είναι ο τελικός, διότι μην ξεχνάμε ότι η Ελληνική γλώσσα δεν είναι στείρα, ΓΕΝΝΑ.

ΑΝ συγκρίνουμε τώρα π.χ. την Αγγλική γλώσσα που έχει 80.000 λέξεις εκ των οποίων το 80% είναι Ελληνικές όπως μας ενημερώνει το Πανεπιστήμιο της Ουαλίας, και μετρήσουμε ότι αυτή η στείρα γλώσσα εξελίσσεται 1000 χρόνια, μπορούμε αβίαστα να βγάλουμε το συμπέρασμα ότι ο Όμηρος παραλαμβάνει μια γλώσσα η οποία έχει βάθος στον χρόνο 100.000 π.Χ? 500.000 π.Χ.? ποιος ξέρει…

Όμως η απόλυτη απόδειξη είναι η ίδια η μαθηματικότητα της, η οποία δεν υπάρχει σε καμία άλλη γλώσσα του πλανήτη. Μην ξεχνάμε ακόμα το ότι ο Δημιουργός χρησιμοποιεί μαθηματικά για την δημιουργία, άρα η γλώσσα μας έχει αναγκαστικά σχέση με την πηγή (root-0/1).

Πριν όμως από το «Κρύπτον» υπάρχει το «Σημαίνον», δηλαδή η σύνδεση των λέξεων με τις έννοιες αυτών.

Είπανε νωρίτερα ότι οι ξένες διάλεκτοι ορίστηκαν κατόπιν συμφωνίας, δηλαδή κάποιοι συμφώνησαν ότι το τάδε αντικείμενο θα το ονομάσουν «Χ», κάτι που κάνει τις γλώσσες στείρες, άρα δεν μπορούν να γεννήσουν νέες λέξεις, άρα δεν υπάρχει μαθηματικότητα, άρα δεν δύναται να περιγράψουν νέες έννοιες που υπάρχουν στην φύση, με αποτέλεσμα ο εγκέφαλος εφόσον δεν μπορεί να περιγράψει μέσω των νέων λέξεων καινούριες έννοιες μένει στο σκοτάδι, έτσι οι νευρώνες του εγκεφάλου δεν γεννούν νέους εν αντιθέσει με όσους χρησιμοποιούν την Ελληνική.

Πως θα μπορούσε π.χ. ο Άγγλος ή ο Γάλλος ή ο Χ, Υ με μια λέξη που έχει 10 έννοιες να περιγράψει με ακρίβεια άρα και σαφήνεια μια βαθύτερη έννοια; πόσο μάλλον τις πολλαπλές πλευρές αυτής; δεν μπορεί, να λοιπόν το γιατί όλα ξεκίνησαν εδώ. Το Σημαίνον λοιπόν είναι η σύνδεση του σήματος με το σημαινόμενο, δηλαδή η ίδια η λέξη είναι δημιουργημένη με τέτοιο τρόπο που περιγράφει την έννοια που εσωκλείνει μέσα της.

Παράδειγμα: 

Η ονοματοδοσία της λέξης ΚΑΡΥΟΝ (Καρύδι) προέρχεται από μια παρατήρηση της φύσης (όπως όλες οι λέξεις), δηλαδή όταν δυο κερασφόρα ζώα (Κριοί, τράγοι κτλ) τρα.κάρ.ουν με τα κέρ.ατα τους ακούγεται το «κρακ» ή «καρ», ο ήχος αυτός έδωσε το όνομα «κέρας» (κέρατο) το κέρας έδωσε το όνομα κράτα ή κάρα (κεφάλι) και το υποκοριστικό αυτού το Κάρυον (μικρό κεφάλι). το Κάρυον (καρύδι) μοιάζει καταπληκτικά με το ανθρώπινο κεφάλι και το εσωτερικό του με εγκέφαλο.

Το Υ είναι η ρίζα του ρήματος ΥΩ (βρέχω) όπου υπάρχει το Υ υπάρχει κοιλότητα (ή κυρτότητα) δηλαδή θηλυκώνει κάτι, η βροχή (υγρό στοιχείο) μπαίνει (θηλυκώνεται) μέσα στην γη.

Το μουσικό – αριθμητικό αλφάβητο δημιουργεί μουσικο – μαθηματικές λέξεις οι οποίες περιγράφουν αντίστοιχες έννοιες, οι οποίες προέρχονται από την παρατήρηση της φύσεως δηλαδή της Δημιουργίας άρα κατ επέκταση του ίδιου του Δημιουργού, αλλά η ερώτηση είναι πόσες χιλιετίες μπορεί να χρειάστηκαν για να δημιουργηθεί αυτό το τέλειο μαθηματικό σύμπλεγμα που τα γράμματα είναι αριθμοί και συνάμα μουσικοί τόνοι και οι λέξεις δηλαδή το σύνολο των αριθμών και των μουσικών τόνων κρύβουν μέσα τους εκτός από σύνθετες μουσικές αρμονίες, έννοιες οι οποίες δεν είναι καθόλου τυχαίες αλλά κατόπιν εκτενέστατης παρατηρήσεως της φύσης;

Ευλόγως λοιπόν ο Αντισθένης μας υπενθυμίζει
«Αρχή σοφίας η των ονομάτων επίσκεψις»


aneksigita-fainomena.blogspot.gr

Δευτέρα 6 Απριλίου 2015

Λαογραφικό Μουσείο στο χωριό Πάπαρι με τη στήριξη του Μητροπολίτη Μ&Κ κκ Αλέξανδρου (video)

Mε τις καλύτερες προοπτικές ξεκίνησε η ίδρυση του Λαογραφικού Μουσείου στο χωριό Πάπαρι. Το έναυσμα δόθηκε με μια πολύ εποικοδομητική συζήτηση η οποία πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 4 Απριλίου στο Κοινοτικό Κατάστημα του χωριού.

Η εκδήλωση αυτή έγινε υπό την αιγίδα του Μητροπολίτη Μαντινείας και Κυνουρίας κ.κ. Αλεξάνδρου, ο οποίος και παραβρέθηκε στη συγκέντρωση.

Ο Σεβασμιότατος έλαβε πρώτος τον λόγο στη συγκέντρωση των κατοίκων του χωριού. Ξεκίνησε την ομιλία του αναφέροντας ότι αγαπά τον τόπο του, το χωριό Πάπαρι. Μίλησε για τον τόπο και τις κατασκευές που έχουν κάνει οι πρόγονοι και έχουν μείνει παρακαταθήκη στους νεότερους.

Έχουμε ένα όμορφο και νοικοκυρεμένο χωριό, αλλά δυστυχώς ερημωμένο. Έτσι, κάτι πρέπει να κάνουμε για να το κρατήσουμε ζωντανό στην Ιστορία.
Ο Μητροπολίτης αναπόλησε τις στιγμές που ζούσε στο χωριό, αλλά αναφέρθηκε και στην ιστορία του τόπου κατά την Τουρκοκρατία και στους αγωνιστές του 1821.
«Πρέπει να υποσχεθούμε ο καθένας ξεχωριστά ότι θα κάνουμε κάτι για να κρατήσουμε το χωρίο στην Ιστορία. Πρεπει να κάνουμε το λαογραφικό μουσείο στο χωρίο μας», είπε.
Πρέπει να αξιοποιήσουμε το Δημοτικό Σχολείο, κάνοντάς το μουσείο
«Η αρχή έγινε και τώρα πρέπει να ορμίσουμε όλοι και να συγκεντρώσουμε αντικείμενα τα οποία μπορούν να εκτεθούν στο μουσείο», προέτρεψε τους συντοπίτες του ο Μητροπολίτης.

Ο κ. Σαράντος Τασιόπουλος, ο οποίος είναι κάτοικος που παλεύει ενεργά για τη δημιουργία του μουσείου, ανέφερε ότι όσο περνά ο καιρός όλοι οι κάτοικοι έχουν όλο και περισσότερη διάθεση να βοηθήσουν να δημιουργηθεί το μουσείο.
«Έχουμε συλλέξει 100 αντικείμενα και στόχος να μαζέψουμε άλλα 200 αντικείμενα τα οποία θα εκτεθούν. Γίνεται μία πολύ σοβαρή προσπάθεια και αν θέλουν, μπορούν τα γύρω χωρία να προσφέρουν αντικείμενα λαογραφικού ενδιαφέροντος. Έχει ήδη γίνει καταγραφή των αντικειμένων και οι ιδιοκτήτες τους έχουν και πιστοποιητικά», ανέφερε.

Στη συνέχεια, η συζήτηση μεταφέρθηκε στη νομική πλευρά και στη δημιουργία του μουσείου, με τον Σεβασμιότατο να αναφέρει ότι θα μπορούσε η νομική υπόσταση και η διοίκηση να ανήκει στην Εκκλησία και συγκεκριμένα στη Ενορία Πάπαρι.

Ο πρόεδρος του χωριού από την Αθήνα, κ. Βασίλης Αποστολόπουλος, μίλησε για τη στήριξη την οποία μπορούν και πρέπει να προσφέρουν οι κάτοικοι του χωριού, αλλά και για τα έσοδα τα οποία προσπαθούν να εξασφαλίσουν από άλλες πηγές.

Ο κ. Τρίκολας τόνισε ότι πρέπει να προστατευτεί το μουσείο με συναγερμό και κάμερες.

Ύστερα από συζήτηση, κατέληξαν να ορίσουν τον Ιούνιο ως τον μήνα κατά τον οποίο θα ανασυνταχθούν, θα δουν τα αντικείμενα που θα έχουν έως τότε συγκεντρώσει, και θα αποφασίσουν τις επόμενες κινήσεις τους. όπως ανέφεραν, σκοπός είναι να συγκεντρωθούν πολλά παραδοσιακά αντικείμενα, από λυχνάρια ως οτιδήποτε άλλο αντικείμενο που είναι δυνατόν να εκτεθεί.





arcadiaportal.gr

Παρασκευή 3 Απριλίου 2015

Γυμνάσιο Μεγαλόπολης: Παράσταση Παραδοσιακός και σύγχρονος γάμος


ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΜΕΓΑΛΟΠΟΛΗΣ 2015

Σας προσκαλούμε

να μας τιμήσετε με την παρουσία σας στην  μουσικοχορευτική  –   θεατρική παράσταση   που
διοργανώνουν οι μαθητές του τμήμα Α2 του σχολείου μας στο πλαίσιο του μαθήματος Βιωματικές Δράσεις σε συνδυασμό με το μάθημα της Οικιακής Οικονομίας με θέμα:


Παραδοσιακός και Σύγχρονος Γάμος


που θα πραγματοποιηθεί 5/4/2015 - την Κυριακή των Βαϊων 2015 - στις 8.00 μ.μ. στο Πνευματικό Κέντρο «Πολύβιος»


Πρόγραμμα

Κλαρίνο: Λιδορικιώτισσα , Τραγούδι: Η βοσκοπούλα,
Κλαρίνο: Παπαλάμπραινα
Σκηνή :Γιαγιά με εγγονάκια
Στιγμιότυπο Παύλου – Σύλβιας/ Τραγούδια Πόσο σ΄αγαπώ,
Κάνε το βήμα, Φίλαμε ακόμα
Σκηνή: Γιαγιά με εγγονάκια, Βίντεο. Άλμπουμ – Παλιές ``αναμνήσεις
Σκηνή: Η προξενήτρα/ Τραγούδι Η προξενήτρα
Στιγμιότυπο: Κοπέλες που κεντούν, Βίντεο: Τα κεντήματα
Κλαρίνο: Θάλασσα στεριά να γίνω
Σκηνή: Γιαγιά με εγγονάκια, Σκηνή: Το προικοσύμφωνο
Βίντεο: Προξενιό και προικοσύμφωνο
Χορευτικό: Ο άντρας που θα παντρευτώ
Στιγμιότυπο καλέσματος :Βίντεο κάλεσμα με άλογα
Προβολή: έπλεναν τα προικιά
Τραγούδι: Στη βρύση την Κρυόβρυση, Στιγμιότυπο βίντεο ο Γιούκος, Στιγμιότυπο βίντεο κέντημα κουλούρας
Στιγμιότυπο με φίλους και φίλες
Στιγμιότυπα: Παραδοσιακός γάμος – γλέντι
Σκηνή: Γιαγιά εγγονάκια
Σύγχρονος γάμος

Υπεύθυνη Καθηγήτρια
Γαλάνη Δέσποινα


Τα βίντεο που ακολουθούν, αποτελούν υλικό της παράστασης
και αναμνήσεις των συμμετεχόντων σε αυτή:

















Πέμπτη 2 Απριλίου 2015

Πώς επιβιώνουν οι θεατρικές σκηνές στην Ελλάδα;


Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πόσες θεατρικές σκηνές λειτουργούν αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα και με ποιο τρόπο καταφέρνουν να ανταπεξέλθουν στις οικονομικές τους ανάγκες; Γνωρίζετε ποια θέατρα εξαρτώνται άμεσα από το Υπουργείο Πολιτισμού και αν υπάρχει θεσμοθετημένο πλαίσιο σχετικά με τις επιχορηγήσεις των θεατρικών σκηνών του ελεύθερου θεάτρου; Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου αναζητάμε απαντήσεις σε καίρια ερωτήματα σχετικά με τη θεατρική πραγματικότητα στην Ελλάδα του 2015.

Θέατρο του Διονύσου 

Η καταγωγή της τέχνης που ονομάζουμε θέατρο μπορεί να αναζητηθεί στην Αρχαία Αθήνα και στις εορταστικές εκδηλώσεις προς τιμήν του Θεού Διονύσου και πιο συγκεκριμένα στο Διθύραμβο. Στην εξέλιξή του, το αρχαίο ελληνικό δράμα παρουσιαζόταν σε θέατρα που συνήθως χτίζονταν δίπλα σε ναούς και πάντα με αφορμή κάποια από τις Μεγάλες Γιορτές της Ελλάδας. Οι ποιητές έγραφαν τα έργα τους με σκοπό να διαγωνιστούν στα Μεγάλα Διονύσια, ένας χορηγός που τότε ονόμαζαν «πάτρονα» αναλάμβανε τα έξοδα της παράστασης και η πολιτεία αναλάμβανε να πληρώσει τους ηθοποιούς. Στη μεγάλη αυτή Γιορτή μπορούσαν να συμμετάσχουν όχι μόνο ευυπόληπτοι Αθηναίοι, αλλά και επίσημοι εκπρόσωποι από τις άλλες πόλεις-κράτη.

Όλα αυτά στην πολύ καλά οργανωμένη κοινωνία της εποχής εκείνης. Σήμερα, το θεατρικό γίγνεσθαι είναι λίγο πιο περίπλοκο, όπως άλλωστε και η εποχή μας. Στην Ελλάδα δεν υπάρχει κάποια επίσημη καταγραφή των θεάτρων που λειτουργούν, παρότι πηγή του Υπουργείου Πολιτισμού μάς είπε ότι βρίσκεται σε εξέλιξη η διαδικασία επικαιροποίησης του διαδικτυακού κόμβου με τους χώρους θεατρικής τέχνης που λειτουργούν στη χώρα μας. Η ίδια πηγή μάς πληροφόρησε ότι στην Αθήνα λειτουργούν συνολικά 130 θεατρικές σκηνές και χώροι τέχνης. Από την άλλη, εκπρόσωπος του Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων μάς δήλωσε ότι έχει ξεκινήσει μία έρευνα και ως εκ τούτου καταγραφή των θεατρικών χώρων της Αθήνας, όμως δεν έχει ολοκληρωθεί και δεν υπάρχουν αυτή τη στιγμή διαθέσιμα στοιχεία.

Το πλαίσιο λειτουργίας των θεατρικών θεσμών υπό τη δικαιοδοσία του Υπουργείου Πολιτισμού είναι λίγο ως πολύ γνωστά. Στο Υπουργείο Πολιτισμού υπάγονται τα λεγόμενα κρατικά θέατρα, το Εθνικό θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, και η Εθνική Λυρική Σκηνή, τα Μέγαρα Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, τα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.) αλλά και το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Οι θεσμοί αυτοί, έρχονται στο προσκήνιο δυστυχώς όχι μόνο για το καλλιτεχνικό τους πρόγραμμα, αλλά κυρίως λόγω χρεών, διοικητικών διαφωνιών και παραιτήσεων, αφού τα πρόσωπα και οι πολιτικές τους αλλάζουν τόσο συχνά όσο οι κυβερνήσεις της χώρας μας τα τελευταία χρόνια. Με πιο πρόσφατη πράξη στο δράμα την άρνηση παραίτησης του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου κ. Σωτήρη Χατζάκη μετά από σχετικό αίτημα του αν. Υπουργού Πολιτισμού κ. Νίκου Ξυδάκη, αλλά και την ξαφνική προκήρυξη θέσης νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή για το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας στη θέση του Θοδωρή Αμπαζή, οι δομές των θεατρικών αυτών φορέων φαίνεται πως είναι σαθρές και χαρακτηρίζονται από έλλειψη ενιαίας πολιτιστικής πολιτικής.

Η πρόσοψη του κτιρίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής επί της οδού Ακαδημίας

Τα πράγματα δε φαίνονται καλύτερα για το Ελεύθερο Θέατρο. Σύμφωνα με τα στοιχεία που αναρτήθηκαν το Φεβρουάριο του 2012 στην Πύλη Πολιτιστικών Φορέων του Υπουργείου Πολιτισμού, το 22% των φορέων που υπέβαλαν αίτημα χρηματοδότησης αφορούσαν τη θεατρική τέχνη. Το ζήτημα των κρατικών επιχορηγήσεων αποτελεί ανοιχτή πληγή, αφού από το 1979 που καθιερώθηκαν από το Υπουργείο Πολιτισμού, δεν υπήρξε ποτέ μια ξεκάθαρη και σταθερή πολιτική σχετικά την διάθεσή τους στις σκηνές του Ελεύθερου Θεάτρου. Από τους 60 θιάσους που δικαιούνταν επιχορήγηση από τη σεζόν 2011-2012, μόνο οι 28 έλαβαν μόλις το ¼ του ποσού που τους αναλογούσε (συνολικά 2.000.015 ευρώ), ενώ δεν έχουν ακόμα απάντηση για το πότε και εάν θα εισπράξουν τα υπόλοιπα. Η ‘Ασπα Τομπούλη, αντιπρόεδρος της Ένωσης Μη Κερδοσκοπικών Θιάσων, αναφέρει πως
«Είναι πάγιο αίτημα της ΕΜΚΕΘΙ να δοθεί το υπόλοιπο ποσό από τις επιχορηγήσεις 2011-12 και να συνεχιστεί ο θεσμός των επιχορηγήσεων κατά τον οποιοδήποτε τρόπο. Είναι πάρα πολύ δύσκολο να υπάρξει θεατρική δημιουργία χωρίς να υπάρχει έστω και μια στοιχειώδης υποστήριξη, αλλά και χωρίς τη χάραξη μιας γενικότερης πολιτικής γύρω από το θέατρο. 
Κρατικές επιχορηγήσεις και ΕΣΠΑ είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Χωρίς μία διαχρονική πολιτική για το θέατρο και χωρίς σχέδιο κρατικής ενίσχυσης-επιχορήγησης – όπως γίνεται σε όλη την Ευρώπη, παρά τις περικοπές των τελευταίων χρόνων, λόγω κρίσης – η επιβίωση των αστικών, μη κερδοσκοπικών θιάσων, που αποτελούν το πιο ποιοτικό και δημιουργικό κομμάτι του Ελληνικού θεάτρου, είναι πραγματικά δύσκολη».
Εκπρόσωπος του Υπουργείου Πολιτισμού αναφέρει ότι αυτή τη στιγμή δεν υπάρχουν χρήματα. Ωστόσο, και σύμφωνα με τις προγραμματικές δηλώσεις της νέας κυβέρνησης, το νέο ΕΣΠΑ 2014-2020, που όμως δεν έχει προκηρυχθεί ακόμα, θα δώσει μια ανάσα.

Μικρό Θέατρο του Αγρινίου – «Από πρώτο χέρι»

Αν η Αθήνα παραμένει θεατρικά αχαρτογράφητη, τότε τα πράγματα δυσκολεύουν για τις σκηνές της Περιφέρειας, όπου τα μέσα και ο αριθμός των θεατών μειώνεται σημαντικά. Παρ’ όλα αυτά, εντοπίσαμε ενδεικτικά δυο παραδείγματα, ανάμεσα σε πολλά άλλα, θεατρικών σκηνών που δραστηριοποιούνται στη Θεσσαλονίκη και το Αγρίνιο, οι οποίες σε πείσμα των καιρών προσπαθούν να επιβιώσουν εν καιρώ κρίσης. Βασική πηγή χρηματοδότησης το πρόγραμμα Ε.Σ.Π.Α. για το νεοσύστατο Θέατρο Εταιρότητα (πρώην Ακτίς Αελίου) στη Θεσσαλονίκη, που καλλιτεχνικό στόχο έχει το διάλογο τόσο με κλασικά, όσο και με σύγχρονα κείμενα.

Η Μελίνα Γαρμπή, εκπρόσωπος του θεάτρου, σημειώνει ότι
«Λόγω της λήξης των προγραμμάτων Ε.Σ.Π.Α. για τον πολιτισμό, της αδιευκρίνιστης πολιτικής σε σχέση με τις επιχορηγήσεις των ανεξάρτητων θεατρικών σχημάτων, και των ολοένα αυξανόμενων απαιτήσεων για τη συντήρηση των θεατρικών χώρων, η επιβίωση μιας ανεξάρτητης θεατρικής σκηνής στην Ελλάδα σήμερα είναι εξαιρετικά επισφαλής. Παρ’ όλα αυτά, στο Θέατρο Εταιρότητα προσπαθούμε, πέραν της επιβίωσης, να διασφαλίζονται άρτιες κατά το δυνατόν συνθήκες καλλιτεχνικής δημιουργίας».

Και φαίνεται ότι η δημιουργία αποτελεί το βασικό κίνητρο και την κινητήρια δύναμη όλων των ανεξάρτητων σκηνών. Χαρακτηριστικό το παράδειγμα του Μικρού Θεάτρου στο Αγρίνιο, ιδιωτική πρωτοβουλία της Κατερίνας Καραδήμα. Το θέατρο λειτουργεί τόσο ως χώρος παραστάσεων, όσο και ως εργαστήρι με θεατρικά δρώμενα και σεμινάρια για παιδιά και ενήλικες. Η ίδια η ηθοποιός και σκηνοθέτιδα μάς εξηγεί:
«Είναι ένας βιώσιμος οργανισμός, ο οποίος παράγει και δημιουργεί χωρίς καμιά θεατρική-καλλιτεχνική επιδότηση ή επιχορήγηση, αν και κάτι τέτοιο θα ήταν ιδιαίτερα λυτρωτικό. Δεν είναι και πολλές οι ανεξάρτητες θεατρικές σκηνές στην Ελλάδα και ίσως θα έπρεπε να στηρίζονται με κάποιο κρατικό φορέα. Πρόκειται λοιπόν για μια ανεξάρτητη θεατρική σκηνή στο Αγρίνιο που στηρίζεται από ανθρώπους που αγαπούν το θέατρο, είτε από τη βιωματική του πλευρά, είτε από την πλευρά του θεατή. Δύσκολο για τις εποχές που ζούμε, αλλά και η αρχική σκέψη της ίδρυσης μιας θεατρικής σκηνής στο Αγρίνιο φάνταζε τρελή και ακατόρθωτη».

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Πόρτα

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, λίγο πριν από την λήξη της θεατρικής σεζόν, δηλώνει ικανοποιημένος από την πρώτη χρονιά επαναλειτουργίας του Θεάτρου Πόρτα. Ο ρόλος του, άλλωστε, ως Καλλιτεχνικού Διευθυντή είναι δύσκολος, καθώς οφείλει στις επιλογές του να ακούει το κοινό, χωρίς όμως το κοινό να τον παρασύρει. Παρ’ όλα αυτά, πιστεύει ότι η δεύτερη χρονιά λειτουργίας του θεάτρου θα είναι πιο ενδεικτική των προθέσεων του κοινού.

Ο ίδιος έχοντας υπάρξει μέλος επιτροπής του Υπουργείου Πολιτισμού για τις θεατρικές επιχορηγήσεις επισημαίνει τη σημασία τους, αναφέροντας ότι
«Οι επιχορηγήσεις είναι ένα πολύ σοβαρό θέμα. Είναι ασαφές ποια πολιτική θέλει να ακολουθήσει το Υπουργείο. Χρειάζονται άνθρωποι που να προτείνουν, άνθρωποι με όραμα. Στην Ελλάδα, οι άνθρωποι δε μπορεί να συμφωνήσουν. Πρέπει να επιχορηγείται η συνέπεια, η πρωτοβουλία. Και να ακολουθηθεί πολιτική με συγκεκριμένες κατευθύνσεις. Λείπει η πολιτιστική πολιτική, δεν αρκεί η πρόθεση, πρέπει να υπάρχει γνώση και τριβή. Χρειάζεται να επιδοτηθεί το κομμάτι της Τέχνης που δεν πρέπει να εξαρτάται από τα εισιτήρια».
Η συζήτηση για τις θεατρικές πρακτικές στην Ελλάδα έχει ανοίξει εδώ και πολύ καιρό και μπορεί να συνεχίζεται για ακόμα περισσότερο. Μέσα από τις συζητήσεις μας με τους ανθρώπους που κάνουν θέατρο στην Ελλάδα, το μεγαλύτερο κενό εντοπίζεται στη χάραξη ενιαίας και συγκεκριμένης πολιτικής που θα διασφάλιζε την ομαλή λειτουργία των θεατρικών φορέων. Από την άλλη πλευρά, χρειάζεται εξειδικευμένη έρευνα και καταγραφή όχι μόνο των θεατρικών σκηνών που λειτουργούν σήμερα, αλλά και των προβλημάτων και ελλείψεών τους.


elculture.gr

Τετάρτη 1 Απριλίου 2015

ΑΝΑΝΕΩΜΕΝΟ: Με βραβεία γυρίζει από το το Φεστιβάλ Καρδίτσας η Θεατρική Ομάδα Μεγαλόπολης (Βίντεο)

Ολοκληρώθηκε το 31ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας το οποίο διοργάνωσε η Ένωση Πολιτιστικών Συλλόγων Ν. Καρδίτσας, σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Θεσσαλίας – Περιφερειακή Ενότητα Καρδίτσας, την Περιφερειακή Ένωση Δήμων (Π.Ε.Δ.) Θεσσαλίας, το Δήμο Καρδίτσας και με τη συμπαράσταση της Μητρόπολης Θεσσαλιώτιδος και Φαναριοφερσάλων.

Τη λήξη του Φεστιβάλ κήρυξε ο δήμαρχος Καρδίτσας Φώτης Αλεξάκος συγχαίροντας όλους όσοι συνέβαλαν στην επιτυχία του θεσμού και ιδίως στην Ένωση Πολιτιστικών Συλλόγων που, όπως ανέφερε χαρακτηριστικά, κάθε φορά θέτει τον πήχη όλο και υψηλότερα.

«Δηλώνω αισιόδοξος γιατί η Καρδίτσα καταφέρνει και βγαίνει μπροστά» κατέληξε ο κ. Αλεξάκος.

Η Κριτική Επιτροπή, δίνοντας τέλος στην αγωνία των οχτώ συνολικά διαγωνιζόμενων θιάσων, ανακοίνωσε τα αποτελέσματα, τα οποία σύμφωνα με την Οργανωτική Επιτροπή έχουν ως εξής:

Βραβείο Καλύτερης Παράστασης (κατά πλειοψηφία) στη Θεατρική Ομάδα Πάτρας «ΥΠΟΚΡΙΤΕΣ» για την παρουσίαση του έργου «2/1 φόνοι και 1 buldog».

Βραβείο Σκηνοθεσίας στη Λαμπρινή Μίχου για τη σκηνοθεσία του έργου «Ρώσικη Σαλάτα» που παρουσίασε η Θεατρική Ομάδα Μεγαλόπολης.

Βραβείο Επιλογής Κειμένου (κατά πλειοψηφία) στη Θεατρική Ομάδα του Αρχηγείου της Ελληνικής Αστυνομίας για την επιλογή του έργου «Δον Καμίλο».

Βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου στη Νόνα Κοντοθόδωρα για την ερμηνεία της στο ρόλο «Γέρμα» στο έργο «Γέρμα» που παρουσίασε το Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα.

Βραβείο Α’ Ανδρικού Ρόλου στο Βάιο Σπανό για την ερμηνεία του στο ρόλο «Δον Καμίλο» στο έργο «Δον Καμίλο» που παρουσίασε η Θεατρική Ομάδα του Αρχηγείου της Ελληνικής Αστυνομίας.

Βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου στη Γιολάντα Δελή για την ερμηνεία της στο ρόλο της «Ιουστίνης» στο έργο «2/1 φόνοι και 1 buldog» που παρουσίασε η Θεατρική Ομάδα Πάτρας «ΥΠΟΚΡΙΤΕΣ».

Βραβείο Β’ Ανδρικού Ρόλου στον Κώστα Μαζαράκη για την ερμηνεία του στο ρόλο «Βούλης» στο μονόπρακτο «Ο Φώντας» του Μ. Ευθυμιάδη του έργου «Πες πως είναι αύριο, πες πως ήταν χθες» που παρουσίασε το Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Κορινθίων.

Βραβείο Σκηνογραφίας (ομόφωνα) στον Γιάννη Κρανά για την σκηνογραφία του έργου «Γέρμα» που παρουσίασε το Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα.

Βραβείο Ενδυματολογίας (ομόφωνα) στον Γιάννη Κρανά για τις ενδυμασίες στο έργο «Γέρμα» που παρουσίασε το Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα.

Βραβείο Μουσικής Σύνθεσης (ομόφωνα) στο Γιάννη Ψειμάδα για τη μουσική σύνθεση του έργου «ΓΕΡΜΑ» που παρουσίασε το Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα.

Βραβείο Μουσικής Επένδυσης (ομόφωνα) στον Πάνο Τσέγκα για τη μουσική επιμέλεια του έργου «Ο Πατέρας» που παρουσίασε ο Καλλιτεχνικός Πολιτιστικός Σύλλογος Δ.Ε. Βοιών Μονεμβασιάς  «ΤΕΧΝΗ ΧΡΩ».

Βραβείο Κοινού (με ποσοστό 82,24%) στον Πολιτιστικό, Γυμναστικό Σύλλογο «Ο ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ» Βέροιας για το έργο «Ο βάλτος είναι πάντα εκεί…».

Η Θεατρική Ομάδα Μεγαλόπολης στο Φεστιβάλ Καρδίτσας 
(στυγμιότυπα από την παράσταση)


ΕΠΑΙΝΟΙ:
1) Στον Χρήστο Κασσελούρη για το έργο «Πρόταση σε γάμο» του Τσέχωφ της Θεατρικής Ομάδας Μεγαλόπολης Αρκαδίας στο ρόλο του Τσιμπουκώφ.

2) Στον Βασίλη Χόβαρη για το έργο «Πρόταση σε γάμο» του Τσέχωφ της Θεατρικής Ομάδας Μεγαλόπολης Αρκαδίας στο ρόλο του Λομώφ.

3) Στην Κωνσταντίνα Μασούρα για το έργο «Πρόταση σε γάμο» του Τσέχωφ της Θεατρικής Ομάδας Μεγαλόπολης στο ρόλο της κόρης Ναταλίας Στεφάνοβνα.

4) Στη Ναταλία Στυλιανού για τη Χορογραφία - Κίνηση στην παράσταση «ΓΕΡΜΑ» του Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα

5) Στην Μαριλού Ταμβάκη για το ρόλο της «Παγώνας» στο έργο «Η δε γυνή να φοβήται τον άνδρα» της Θεατρικής Ομάδας του Δήμου Κηφισιάς.

6) Στον Παναγιώτη Τσέγκα για το ρόλο του «Ίλαρχου» στο έργο «Ο Πατέρας» που παρουσίασε ο Καλλιτεχνικός, Πολιτιστικός Σύλλογος Δ.Ε. Βοιών Μονεμβασιάς Λακωνίας «ΤΕΧΝΗ ΧΡΩ».

7) Στον Καλλιτεχνικό, Πολιτιστικό Σύλλογο Δ.Ε. Βοιών Μονεμβασιάς Λακωνίας «ΤΕΧΝΗ ΧΡΩ» για την επιλογή κειμένου.

------------------

Τα μέλη της Θεατρική Ομάδας Μεγαλόπολης, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Νίκος Σπυρόπουλος, Σωτήρης Μπελιάς και Χρήστος Κασσελούρης, φιλοξενήθηκαν την Τετάρτη, 1 Απριλίου 2015 στις "Πρωινές Σοφίες" με την Σοφία Στρατή και μας μίλησαν για την επιτυχία της Ομάδας στο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου της Καρδίτσας και πολλά άλλα!

Ακούστε τη συνέντευξη:

Δευτέρα 30 Μαρτίου 2015

Ιχνηλατώντας το αέναο φως του ελληνικού τραγουδιού με το Αττικό Ωδείο Τρίπολης (photos+video)


Ο Δήμος Τρίπολης, ο Φιλοτεχνικός Όμιλος και το Αττικό Ωδείο Τρίπολης, διοργάνωσαν μια μεγάλη συναυλία την Κυριακή 29 Μαρτίου, υπό τον τίτλο: «Ιχνηλατώντας το αέναο φως του ελληνικού τραγουδιού».


Στην εκδήλωση, η οποία πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 29 Μαρτίου 2015 στις 20:00 στο κατάμεστο Αμφιθέατρο του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Τρίπολης, συμμετείχαν τα Μουσικά σύνολα και η Τρίφωνη Χορωδία του Αττικού Ωδείου Τρίπολης, τίμησε πλήθος κόσμου με την παρουσία του.


Στο πρώτο μέρος, τα μουσικά σύνολα του Ωδείου απέδωσαν τραγούδια από το ευρύ φάσμα της σύγχρονης ελληνικής μουσικής, ενώ στο δεύτερο μέρος, η Τρίφωνη Χορωδία του Ωδείου παρουσίασε το νέο της ρεπερτόριο, με πρωτότυπες διασκευές τραγουδιών μεγάλων Ελλήνων συνθετών.

Σημειωτέον ότι την οργάνωση και την προβολή της εκδήλωσης είχε αναλάβει ο Φιλοτεχνικός Όμιλος Τρίπολης.



arcadiaportal.gr

Σάββατο 28 Μαρτίου 2015

"Το Γυμνάσιο Βαρθολομιού στο Μουσείο Λαϊκού Πολιτισμού Δάρα Αρκαδίας"

Οι επισκέψεις των σχολείων συνεχίζονται και την Παρασκευή 27/3/2015 το Γυμνάσιο Βαρθολομιού Ηλείας ξεναγήθηκε στο Μ.Λ.Π.Δ.Α.



Όλοι οι μαθητές έδειξαν ιδιαίτερο ενθουσιασμό χαρακτηρίζοντας το Μουσείο σύγχρονο με εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό ενδιαφέρον. Με αφορμή τη μόνιμη συλλογή του Ιωαν. Μπακόπουλου αλλά και τα εκθέματα της προσωρινής έκθεσης αναπτύχθηκε διάλογος σχετικά με την ανάγκη διατήρησης και διαφύλαξης της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

Αρκετοί μαθητές μπήκαν στο παιχνίδι του αποσυμβολισμού των εκθεμάτων και του συσχετισμού με τους μύθους. Επίσης σχολίασαν θετικά τόσο τις ειδικές υποδομές του Μουσείου οι οποίες εξασφαλίζουν πρόσβαση στις ομάδες Α.με.Α. όσο και την χρήση της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας κρίνοντας το επίπεδο πληροφόρησης ικανοποιητικό.

Ευχαριστούμε τόσο τους μαθητές του Γυμνασίου Βαρθολομιού, που τήρησαν με σεβασμό του κανονισμούς του Μουσείου όσο και τους καθηγητές τους για την πολύτιμη βοήθεια στο συντονισμό των ομάδων και τη συνεργασία.

Δείτε  επιπλέον  πληροφορίες  και  φωτο  εδώ:

Μουσείο Λαϊκού Πολιτισμού Δάρα Αρκαδίας


Δευτέρα 23 Μαρτίου 2015

Ζωγραφική έκθεση με πηγή έμπνευσης την Παλιά Πόλη

Εικαστικό Οδοιπορικό στην Παλιά Πόλη της Κυπαρισσίας



Αυτός είναι ο τίτλος μιας μοναδικής έκθεσης ζωγραφικής με έργα τα οποία  επώνυμοι, αλλά και ντόπιοι  καλλιτέχνες εμπνεύσθηκαν από την ιστορική Παλιά Πόλη.

Οι 21 ζωγράφοι που συμμετέχουν στην έκθεση είναι οι : Γιώργος Σταθόπουλος, Θανάσης Μακρής, Γιάννης Στεφανάκις, Τάσος Αριδάς, Κώστας Αργύρης, Χρήστος Παππάς,  Ηλίας Μπουντανιώτης,  Στάθης Ανδρουτσάκης,  Κατερίνα Λαμπροπούλου και οι Κυπαρίσσιοι Ελένη Τζιώρτζη, Χρήστος Παζαΐτης, Πέρσα Παρίσου, Βασίλειος Δημητρακάκης, Αννα Διπλαράκη, Κατερίνα Χρονοπούλου, Διώνη Αριδά και Ευαγγελία Αντωνίου. Επίσης συμμετέχουν 4 ζωγράφοι από την Πάτρα οι: Διονυσία Μπελεγρή, Καλλιρρόη Τσιλιμάγκου, Παναγιώτης Καρώνης και Φωτεινή Καλαβεσσίου.

Η εκδήλωση αυτή αποτελεί μια ακόμα προσπάθεια για την ανάδειξη και τη σωτηρία της Παλιάς Πόλης της Κυπαρισσίας. Εμπνευστής και διοργανωτής είναι το «Πρόγραμμα για την προστασία και ανάδειξη της Παλιάς Πόλης της Κυπαρισσίας» που χρόνια τώρα, με προσωπικά χρήματα των ιδρυτών του,  έχει ξεκινήσει μια διαρκή προσπάθεια μέσα από διαφορετικές και ποικίλες δράσεις για να προστατευθεί  η  Παλιά Πόλη, κηρυγμένη ως ιστορικός τόπος, αρχαιολογικός χώρος και διατηρητέος οικισμός. «Για άλλη μια φορά στόχος  μας είναι η πανελλαδική προβολή της Κυπαρισσίας και η ανάδειξη  της αξίας της Παλιάς Πόλης» . Όπως αναφέρεται στην εισαγωγή του καταλόγου των έργων που έχει εκδόσει το «Πρόγραμμα για την προστασία και ανάδειξη της Παλιάς Πόλης της Κυπαρισσίας» η έκθεση αυτή στοχεύει :
«…..Να δουν και να διακρίνουν μια Παλιά Πόλη με διαχρονική αξία, ιστορία  και ομορφιά, σε μια απίθανη σμίξη βουνού και θάλασσας, που πρέπει να προστατευθεί, να αναδειχθεί και να αναπτυχθεί ήπια με απόλυτο σεβασμό στο ιστορικό, στο δομημένο και στο φυσικό περιβάλλον. Μια Παλιά Πόλη,  όπου φορείς , Αρχές  και  κάτοικοι  με γνώση και αγάπη θα συμμετέχουν ώστε να σφυρηλατηθεί η μοναδική, πολιτισμική της φυσιογνωμία.»


«Στην υλοποίηση αυτής της έκθεσης και της εκδήλωσης θεωρούμε σημαντική την ευγενική χορηγία της Εθνικής Τράπεζας  που με αίσθημα ευθύνης και διαχρονική συμβολή στη διαφύλαξη και προβολή της πολιτιστικής κληρονομιάς του τόπου στηρίζει πλήθος πολιτιστικών εκδηλώσεων  σε όλη την Ελλάδα» τονίζει η Τζίμα Ιμιρζιάδη, Πρόεδρος και διευθύνων Σύμβουλος της Αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας «Πρόγραμμα για την προστασία και ανάδειξη της Παλιάς Πόλης της Κυπαρισσίας» .

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον χώρο τέχνης και πολιτισμού ΑΘΗΝΑΪΣ, Καστοριάς 34, Βοτανικός το Σάββατο στις 4 Απρίλη 2015. Το πρόγραμμα  θα ξεκινήσει στις 5.30 το απόγευμα με χαιρετισμούς του  Περιφερειάρχη Πελοποννήσου κ. Πέτρου Τατούλη και του δήμαρχου Τριφυλίας κ. Παναγιώτη Κατσίβελα και θα συνεχίσει με ομιλήτριες  τις κυρίες Χριστίνα Πιερροπούλου, αρχιτέκτων μηχανικός και δρ Κωνσταντίνα Γερολύμου, αρχαιολόγος με θέμα: «Αρχιτεκτονική παράδοση και σύγχρονη δόμηση στο πλαίσιο της προστασίας και ανάδειξης των μνημείων στην Παλιά Πόλη Κυπαρισσίας».
Ομιλητής θα είναι επίσης ο κ. Κώστας Α. Καραδήμας, αρχιτέκτων, αναπληρωτής καθηγητής στο ΕΜΠ  με  θέμα «Η αναγνώριση της Παλιάς Πόλης της Κυπαρισσίας από την Αρχιτεκτονική Σχολή του ΕΜΠ». Τρίτος  ομιλητής θα είναι ο κ. Νίκος Ιμιρζιάδης, συνιδρυτής του «Προγράμματος» με θέμα «Η Παλιά Πόλη, πυλώνας ανάπτυξης».

 Κατά τη διάρκεια της έκθεσης οι επισκέπτες θα μπορούν να θαυμάσουν τα έργα που προέκυψαν από το χρωστήρα των ζωγράφων καθώς και μια έκθεση με σύγχρονες και παλιές φωτογραγίες της Παλιάς Πόλης . Ακόμη θα παρουσιασθούν στιγμιότυπα από τη φιλοξενία των ζωγράφων στην Κυπαρισσία και οι στιγμές δημιουργίας τους.

Η συνολική δράση ολοκληρώθηκε σε δύο στάδια υλοποίησης. Το δεύτερο στάδιο είναι η έκθεση που οργανώνεται στις 4 και 5 Απρίλη 2015. Το πρώτο στάδιο αφορούσε στην πρόσκληση προς τους ζωγράφους να συμμετέχουν στην προσπάθεια ανάδειξης και σωτηρίας της Παλιάς Πόλης που είναι ο σκοπός της ΑΜΚΕ «Πρόγραμμα για την προστασία και ανάδειξη της Παλιάς Πόλης της Κυπαρισσίας» εδώ και πολλά χρόνια.

Οι ζωγράφοι, που ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση, φιλοξενήθηκαν από το «Πρόγραμμα» στην Κυπαρισσία  ώστε «να ζήσουν και να εμπνευσθούν από την Παλιά Πόλη». Στην υλοποίηση αυτής της πρόσκλησης πρωτοστάτησε ο Κυπαρίσσιος  ζωγράφος Τάσος Αριδάς τον οποίο το «Πρόγραμμα» ευχαριστεί.

Επίσης, οι ζωγράφοι ξεναγήθηκαν στην  Παλιά Πόλη από την Τζίμα και το Νίκο  Ιμιρζιάδη, περπάτησαν στα καλντερίμια και στις γειτονιές, ανέβηκαν στο ενετικό κάστρο και ενημερώθηκαν για  την ιστορία της. Η έμπνευση και η δημιουργικότητά τους απεικονίζεται στα 70 έργα ζωγραφικής και χαρακτικής που εκθέτονται στους χώρους της Αθηναΐδας και ενισχύουν  το αίτημα να σωθεί η Παλιά Πόλη, πριν είναι πολύ αργά..

Πληροφορίες : Τζίμα Ιμιρζιάδη  6936 056130  και www.kyparissiaoldtown.gr


Το Μουσείο Λαϊκού Πολιτισμού Δάρα Αρκαδίας στη ΝΕΡΙΤ! (βίντεο)


Την Δευτέρα 23/3/15 ενα απο τα θέματα της εκπομπής "Μένουμε Ελλάδα" στη ΝΕΡΙΤ είναι το Μουσείο Λαϊκού Πολιτισμού Δάρα Αρκαδίας. Η εκπομπή θα μεταδοθεί 13:00-15:00 με παρουσιαστές τη Ρένια Τσιτσιμπίκου και τον Πέτρο Κουμπλή.

Δείτε το σχετικό διαφημιστικό σποτ που θα μεταδίδεται όλο το σ/κ στη ΝΕΡΙΤ στον παρακάτω σύνδεσμο:
http://webtv.nerit.gr/trailers/menoume-ellada-tin-paraskevi-stis-13-00/

Πέμπτη 19 Μαρτίου 2015

Οι φωτογραφίες του Jean Mohr από την εισβολή στην Κύπρο δεν άρεσαν στην Τουρκία (βίντεο)


Η Unesco ακύρωσε προγραμματισμένη έκθεση φωτογραφίας μετά από αντιδράσεις Οι φωτογραφίες του Ελβετού φωτογράφου Jean Mohr από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο ενόχλησαν τον Τούρκο πρέσβη...

Προγραμματισμένα για τις 30 Μαρτίου ήταν τα εγκαίνια της περιοδεύουσας έκθεσης του παγκοσμίου φήμης φωτογράφου και ακτιβιστή Jean Mohr με τίτλο «War from the victims’ perspective» στο κτίριο της Unesco στο Παρίσι. Όπως δείχνουν, όμως, όλα τα στοιχεία, η έκθεση ακυρώνεται.


Aπό τη δεκαετία του ’50 ο Jean Mohr καταγράφει την ανθρωπιστική κρίση σε περιοχές πολέμου.

Μέσα από τα συγκλονιστικά του πορτρέτα και στιγμιότυπα μπορεί κανείς να διαπιστώσει τη φρίκη και τις τρομακτικές επιπτώσεις του πολέμου πάνω στους ανθρώπους.

Η συγκεκριμένη έκθεση, η οποία έχει κάνει τον γύρο του κόσμου (παρουσιάστηκε ήδη σε 40 χώρες και 52 τοποθεσίες, μεταξύ των οποίων τα γραφεία των Ηνωμένων Εθνών στη Γενεύη), περιλαμβάνει και φωτογραφικό υλικό από τις μέρες της τουρκικής εισβολής στην Κύπρο το 1974.

Η έκθεση γίνεται με τη συνεργασία του Musée de l’ Elysée, που έχει τη διαχείριση του έργου του φωτογράφου, και του υπουργείου Εξωτερικών της Ελβετίας.


Ο επικεφαλής της Μόνιμης Αντιπροσωπείας της Ελβετίας στην Unesco Jean-Frédéric Jauslin ανακοίνωσε την ακύρωση της έκθεσης στο Παρίσι με τη δικαιολογία πως οι φωτογραφίες του Jean Mohr «ενόχλησαν» κάποιες αντιπροσωπείες.

Αν και ο κ. Jauslin δεν καθορίζει ποιες χώρες ενοχλήθηκαν από την έκθεση, σε άρθρο της η εφημερίδα «La Liberté» κάνει σαφή αναφορά στις φωτογραφίες από την Κύπρο και την τουρκική αντίδραση.



«Σκοπός μας δεν ήταν να προκαλέσουμε προβλήματα στις υπόλοιπες χώρες» είπε ο Ελβετός αξιωματούχος. «Πήρα, λοιπόν, την απόφαση να αποσύρω την έκθεση. Δεν δέχτηκα καμία πίεση».

Η Unesco έχει τηρήσει σιγή ιχθύος για το ζήτημα και δεν έχει προβεί σε καμία δημόσια δήλωση για την ακύρωση της έκθεσης.





lifo.gr

Ντέιβιντ Νίκολς: συνέντευξη στη Ράνια Μπουμπουρή


Ο Ντέιβιντ Νίκολς είναι βραβευμένος Άγγλος συγγραφέας και σεναριογράφος, που έγινε γνωστός παγκοσμίως με το μυθιστόρημά του Μία ημέρα (Εκδόσεις Μίνωας, 2011), το οποίο έχει πουλήσει περισσότερα από πέντε εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, έχει μεταφραστεί σε σαράντα γλώσσες και μεταφέρθηκε με μεγάλη επιτυχία στον κινηματογράφο. Ο Ντέιβιντ Νίκολς επισκέφθηκε την Αθήνα με αφορμή την κυκλοφορία του μυθιστορήματός του Εμείς, που ήταν υποψήφιο για το βραβείο Man Booker 2014, και είχαμε την ευκαιρία να συνομιλήσουμε μαζί του.

Θέλετε να μας πείτε γιατί γράφετε;
Από παιδί μού άρεσαν οι ιστορίες –να παρακολουθώ την πλοκή, τους χαρακτήρες– είτε ήταν σε βιβλία, είτε σε κινούμενα σχέδια στην τηλεόραση. Αλλά ποτέ δεν πίστευα ότι ήμουν ικανός να δημιουργήσω κι εγώ κάτι τέτοιο. Η μόνη σχέση που είχα με τις ιστορίες ήταν ως ηθοποιός – εμπειρία πολύ απογοητευτική για μένα, διότι δεν μπορούσα να ασκήσω το επάγγελμα αυτό. Δεν είχα καθόλου ταλέντο, χάρισμα ή χάρη. Ήμουν απαίσιος ηθοποιός. Ωστόσο, εξακολουθούσα να λατρεύω την πτυχή τού να λες ιστορίες, να δημιουργείς ήρωες, κόσμους... Μου άρεσε πολύ ο ήχος των διαλόγων. Τελικά συνειδητοποίησα ότι αυτό που με είχε ωθήσει στην ηθοποιία ήταν το υπόβαθρό της• μου πήρε κάποιο διάστημα να το καταλάβω, πάντως στράφηκα τελικά σε αυτό που αγαπώ: στη συγγραφή. Μ' αρέσει να κάνω τους ανθρώπους να γελάνε, μ' αρέσει που αυτά τα σημαδάκια στο χαρτί προκαλούν αντιδράσεις στους ανθρώπους ανά την υφήλιο – γέλιο, κλάμα, ενθουσιασμό...

Είπατε ότι δεν έχετε ταλέντο στην ηθοποιία, αλλά προφανώς έχετε ταλέντο στη συγγραφή. Τι σημαίνει για σας, λοιπόν, το ταλέντο; Η ικανότητα ν' αρέσουν στο αναγνωστικό κοινό αυτά που γράφετε;
Μάλλον πρόκειται για συνδυασμό πραγμάτων. Είναι το υπόβαθρο του καθενός, οι εμπειρίες του, η δεξιοτεχνία του, η ικανότητά του να εξελίσσεται. Δυσκολεύομαι να σας δώσω έναν ακριβή ορισμό, πάντως δεν νομίζω ότι έχει να κάνει με κάτι μαγικό, λες και σε χτύπησε κάποιος μ' ένα μαγικό ραβδί. Θεωρώ ότι είναι ένας ευτυχής συνδυασμός ικανοτήτων και συγκυριών.


Η διαδρομή σας στην ηθοποιία σάς βοήθησε στη συγγραφή;
Τα οχτώ χρόνια που εργάστηκα ως ηθοποιός μιλούσα ελάχιστα, διότι έπαιζα πολύ μικρούς ρόλους. Έβλεπα όμως καλό θέατρο, καθώς συμμετείχα σε παραστάσεις με εξαιρετικούς ηθοποιούς. Καταλάβαινες πότε μια σκηνή ήταν καλή από το πώς φωτίζονταν τα πρόσωπά τους και πότε άρχιζαν να το απολαμβάνουν και οι ίδιοι πραγματικά. Κάτι έμεινε μέσα μου από τα οχτώ αυτά χρόνια που παρακολουθούσα και μάθαινα – πώς μπορείς να πεις μια καλή ιστορία, σε ποιο σημείο να αποστασιοποιηθείς, πότε να κρατήσεις κάτι μυστικό από το κοινό, σε ποιο σημείο να σταματήσεις μια σκηνή. Απορροφούσα ασυνείδητα, λοιπόν, πολλές γνώσεις όλες αυτές τις ώρες στο θέατρο και στον κινηματογράφο.

Πόσες ώρες δουλεύετε τη μέρα; Θα μας περιγράψετε μια συνηθισμένη σας μέρα;
Είμαι πολύ βαρετός άνθρωπος. Έχω καταλάβει ότι ο μόνος τρόπος για να ολοκληρώσω μια συγγραφική δουλειά, είναι να είμαι αυστηρός στο πρόγραμμά μου. Έχω ένα γραφείο εκτός σπιτιού, όπου πηγαίνω καθημερινά και γράφω από τις εννέα το πρωί μέχρι τη μία το μεσημέρι. Το διάστημα αυτό κλείνω τελείως το Ίντερνετ – προσπαθώ, δηλαδή, γιατί είναι πολύ δύσκολο. Έπειτα, κάνω ένα μικρό διάλειμμα για μεσημεριανό και στη συνέχεια διαβάζω περίπου ένα δίωρο. Το διάβασμα είναι κι αυτό μέρος της δουλειάς. Κατόπιν, ασχολούμαι με την αλληλογραφία μου και διεκπεραιωτικά ζητήματα. Την άλλη μέρα, το ίδιο. Και το ίδιο. Και το ίδιο. Αν γράφει κανείς 1.000 λέξεις την ημέρα και ξέρει τι γράφει, μπορεί να τελειώσει ένα μυθιστόρημα σε έξι μήνες. Ίσως τελικά το αποτέλεσμα να είναι ανόητο και να χρειαστεί να το πετάξω, πάντως για μένα η μεθοδικότητα είναι η μόνη οδός για την αποτελεσματικότητα.

Έχετε εξαρχής έτοιμη τη δομή του βιβλίου;
Ναι. Όποτε δοκίμασα να αυτοσχεδιάσω ή ν' αποφασίσω στην πορεία την εξέλιξη, κόλλησα. Ξέρετε, πριν στραφώ στη μυθιστοριογραφία, έγραφα –κι εξακολουθώ να γράφω– σενάρια για την τηλεόραση. Κι επειδή στην τηλεόραση το κόστος είναι μεγάλο, οι παραγωγοί θέλουν να ξέρουν ακριβώς τι γίνεται στο σενάριο, δεν σου δίνουν το ΟΚ αλλιώς. Κι έτσι, αυτό αποδείχτηκε πολύ χρήσιμο για μένα. Δηλαδή ξέρω πάντα το τέλος, ξέρω σε γενικές γραμμές πώς θα φτάσω εκεί και τα υπόλοιπα τα επινοώ στην πορεία – αλλά έχω έναν σαφή προορισμό.


Είπατε ότι κλείνετε το Ίντερνετ για να δουλέψετε. Χρησιμοποιείτε τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης – Facebook, Twitter;
Όχι. Ξέρω ότι πολλοί συγγραφείς τα χρησιμοποιούν, διότι η συγγραφή είναι μοναχική δραστηριότητα κι είναι σαν να βρίσκεσαι ξάφνου σε μια κοινότητα, ανάμεσα σε φίλους. Σαν να έχεις φίλους μαζί σου στο γραφείο. Εγώ το βρήκα ακαταμάχητο όλο αυτό κι εξαιρετικά ευχάριστο κι ενδιαφέρον. Μάλλον υπερβολικά ενδιαφέρον – υπερβολικά πολλές διαφωνίες, υπερβολικά πολλά αστεία. Είναι εθιστικό. Γι' αυτό αποφάσισα να μην ασχολούμαι πολύ. Είμαι στο Facebook, έχω και επίσημη σελίδα και προσωπική, αλλά πρέπει να κλείνω το Ίντερνετ, διαφορετικά δεν θ' ασχολούμαι με τίποτε άλλο όλη μέρα.

Τι σας αρέσει περισσότερο να γράφετε: μυθιστορήματα ή σενάρια;
Μ' αρέσει πολύ να συνεργάζομαι με ηθοποιούς, με εμπνέει κι απολαμβάνω το πώς μεταμορφώνουν τις λέξεις, πώς απογειώνουν τις φράσεις και σε βοηθούν ν' ανακαλύψεις πράγματα που δεν ήξερες καν ότι υπάρχουν. Συγχρόνως, όμως, η συγγραφή σεναρίων είναι μια δουλειά πολύ ανταγωνιστική, όπου ξεσπούν συνέχεια διαφωνίες. Είναι συλλογική δουλειά –το οποίο βρίσκω υπέροχο, τυχαίνει να συνεργάζεσαι με εκπληκτικούς ανθρώπους– αλλά παράλληλα δίνεις συνέχεια μάχες. Διότι δεν έχεις εσύ τον τελικό λόγο. Στον κινηματογράφο, τον τελικό λόγο τον έχει ο σκηνοθέτης. Στην τηλεόραση, άλλοι επικεφαλής της παραγωγής. Όλοι εκφέρουν την άποψή τους, που συχνά είναι σωστή, κάποιες φορές όμως δεν είναι. Δίνεις μάχες χωρίς σταματημό.

Στα μυθιστορήματα, με ποιον δίνετε αυτές τις μάχες;
Με κανέναν! Τουλάχιστον δεν μου έχει τύχει μέχρι στιγμής. Απ' ό,τι έχω διαπιστώσει, το μόνο θέμα για το οποίο μπορούν να ανακύψουν μεγάλες διαφωνίες σ' ένα μυθιστόρημα είναι το εξώφυλλό του. Θέλω να πω, το όλο κλίμα είναι πιο ήπιο. Ο επιμελητής μου είναι πολύ καλός. Μου επισημαίνει διάφορα πράγματα, τα οποία λαμβάνω υπόψη. Αν όμως ο επιμελητής μου πει: «Δεν είμαι και τόσο σίγουρος γι' αυτή τη σκηνή. Μήπως θα ήταν καλύτερα να την κόψεις;» κι εγώ δεν θέλω να κόψω τη σκηνή αυτή, ξέρω ότι το βιβλίο μου θα εκδοθεί όπως το θέλω. Θα ήμουν ανόητος αν δεν άκουγα τις συμβουλές του επιμελητή μου, ωστόσο τον τελικό λόγο τον έχω εγώ.

Ο επιμελητής σας δεν σας έχει ζητήσει ποτέ ν' αλλάξετε κάτι πολύ σημαντικό σ' ένα μυθιστόρημα; Έναν χαρακτήρα, ας πούμε;
Ο επιμελητής μου και ο εκδότης μου πάντα με βάζουν ν' αλλάξω τον τίτλο. (γέλια)
Πώς ήταν ο τίτλος του βιβλίου σας Εμείς, πριν σας βάλουν να τον αλλάξετε;
Λεγόταν Παντρεμένος έρωτας. Κι έπειτα, το βάλαμε Μαζί. Μετά καταλήξαμε στο Εμείς, που είναι καλός τίτλος. Στο προηγούμενο μυθιστόρημά μου, Μία ημέρα, είχα βάλει τον τίτλο Η μέρα του Αγίου Σουίδιν, που δεν ήταν και πολύ καλός. (γέλια) Συζητάμε, λοιπόν, πολύ για τους τίτλους. Και μερικές φορές μπορεί να μου πουν ότι ο τάδε χαρακτήρας είναι λίγο βαρετός, αυτή η σκηνή κάπως σκληρή, κι εγώ το ξαναβλέπω και κάνω αλλαγές. Ωστόσο, ξέρω ότι δεν μπορεί να εκδοθεί ένα βιβλίο χωρίς τον συγγραφέα του, μια ταινία όμως μπορεί να γίνει χωρίς τον σεναριογράφο: δίνουν τη δουλειά σε κάποιον άλλο. (γέλια)


Όταν βλέπετε τις ξένες εκδόσεις των βιβλίων σας, στέκεστε καθόλου στο εξώφυλλο; Σας έχει τύχει ποτέ να μη σας αρέσει κάποιο;
Ναι, τώρα που το λέτε, έχω σκεφτεί: «Μα γιατί άλλαξαν το εξώφυλλο; Μια χαρά ήταν το βρετανικό!» Από την άλλη, μου έχει συμβεί και να σκεφτώ: «Α, αυτό είναι πολύ καλύτερο εξώφυλλο από το βρετανικό!» Δεν γνωρίζω όμως την αγορά σε κάθε χώρα, οπότε... Ένα παράδειγμα, γι' αυτό μου το βιβλίο, το Εμείς. Το ισπανικό εξώφυλλο είναι πολύ διαφορετικό, πολύ εντυπωσιακό κι εκκεντρικό – δεν καταλαβαίνεις για τι πράγμα μιλάει το βιβλίο. Αλλά ο Ισπανός εκδότης μου ήταν τόσο ενθουσιασμένος και το ήθελε τόσο πολύ, οπότε σκέφτηκα: «Εντάξει. Θα δούμε πώς θα πάει». Και νομίζω πως για την ώρα πάει πολύ καλά, άρα μάλλον ήταν σωστή απόφαση. Είναι κάποιες φορές, νομίζω, που πρέπει απλώς να κάνεις στην άκρη.

Το ζευγάρι του βιβλίου σας Εμείς πραγματοποιεί το λεγόμενο «Γκραν Τουρ»: Παρίσι, Άμστερνταμ, Μόναχο, Βερόνα, Βενετία... Ακολουθήσατε κι εσείς τη διαδρομή τους για να γράψετε το βιβλίο;
Έχω πάει σε όλα αυτά τα μέρη που αναφέρω, εκτός από την Μπολόνια. Κάνω μια μικρή αναφορά στην Μπολόνια και αυτά που γράφω τα έψαξα στο Ίντερνετ. Αλλά έχω πάει σε όλες τις υπόλοιπες πόλεις την τελευταία εικοσαετία. Επειδή όμως κάποια μέρη έχουν αλλάξει πολύ, χρειάστηκε να ξαναπάω – για παράδειγμα, στο Ρέικσμουζεουμ του Άμστερνταμ. Κι έκανα πράγματι το ταξίδι με το τρένο από το Μόναχο στη Βερόνα. Σε άλλες πόλεις δεν χρειάστηκε πολλή σκέψη – ξέρω πολύ καλά το Παρίσι, η Βενετία δεν αλλάζει ποτέ... Θα μου άρεσε πολύ να το έκανα όλο το ταξίδι με τη μία, αλλά δεν έχω χρόνο λόγω δουλειάς.

Στην Αθήνα έχετε ξανάρθει;
Όχι, πρώτη φορά. Έχω έρθει στην Ελλάδα – στη Θεσσαλονίκη, στην Κρήτη, στη Ρόδο και στη Σύμη. Το ελληνικό νησί που αναφέρω ότι επισκέπτονται οι πρωταγωνιστές μου είναι η Σύμη.

Είχατε καθόλου χρόνο να γνωρίσετε την Αθήνα;
Όχι, μόνο μία ώρα είχα ελεύθερη χθες και πήγα με τα πόδια στην Πλάκα. Ξέρω ότι η Αθήνα είναι μεγάλη πόλη και πολύβουη, αλλά ήταν πολύ ήσυχα και όμορφα στην Πλάκα. Αυτό το λίγο που είδα, δηλαδή, ήταν φανταστικό.

Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που σας έρχεται στο μυαλό, όταν ακούτε για τη σύγχρονη Ελλάδα;
Η κρίση, βέβαια. Στο Ηνωμένο Βασίλειο παρακολουθούμε στενά τις εξελίξεις. Υπάρχει πολύς ενθουσιασμός κι ανάμεσα στους φίλους μου για τη νέα ελληνική κυβέρνηση κι ευχόμαστε όλοι το καλύτερο.

Έχετε μελετήσει αρχαίο ελληνικό δράμα; Στις σπουδές σας ή αργότερα;
Ναι. Μελέτησα πολύ και, μάλιστα, συμμετείχα στην παραγωγή των Τρωάδων και της Αντιγόνης. Μου αρέσει και μου φαίνεται παράξενο. Είναι οι απαρχές του παγκόσμιου θεάτρου, αλλά είναι πολύ παράξενο για μας το ότι ένα μεγάλο μέρος της δράσης πραγματοποιείται εκτός σκηνής και μεταφέρεται στους θεατές από τον Χορό!

Ποια ήταν η μεγαλύτερη ανταμοιβή που λάβατε μέχρι στιγμής ως συγγραφέας;
Μ' αρέσει η επικοινωνία με τους αναγνώστες, να λαμβάνω γράμματά τους, να τους γνωρίζω σε εκδηλώσεις. Μένω ήσυχος ότι οι άνθρωποι διαβάζουν τα βιβλία μου. Γιατί αυτός είναι ο μόνος λόγος για να γράψει κανείς: για να τον διαβάσουν και να τον κατανοήσουν. Αυτό απολαμβάνω περισσότερο. Μ' αρέσει η ιδέα ότι τα βιβλία μου επηρεάζουν τους αναγνώστες, θέλω να τους αγγίζουν – όχι να τους υποδεικνύουν τι να κάνουν, αλλά να τους προκαλούν συναισθήματα. Δεν θέλω να γράφω γλυκανάλατα βιβλία, αλλά βιβλία αστεία και λυπητερά μαζί. Και χαίρομαι όταν υπάρχει αυτή η ανταπόκριση.

Να υποθέσω, λοιπόν, ότι ο μεγαλύτερος φόβος σας είναι μήπως κάποια στιγμή τα βιβλία σας δεν έχουν αναγνώστες;
Κοιτάξτε, όλοι οι συγγραφείς έχουν καλές και κακές στιγμές. Κάποια βιβλία τους πάνε καλύτερα από άλλα. Το πρώτο μου βιβλίο πήγε πολύ καλά, το δεύτερο όχι και τόσο, το τρίτο έκανε το μεγάλο μπαμ και πήγε απίστευτα καλά, και το τέταρτο τα πάει μια χαρά μέχρι στιγμής. Ξέρω όμως ότι στο μέλλον δεν θα είναι όλα ρόδινα. Δεν πειράζει.

Αν ένα βιβλίο γίνει παγκόσμιο μπεστ σέλερ, όπως στην περίπτωσή σας το Μία ημέρα, ο συγγραφέας δεν έχει ακόμα μεγαλύτερο άγχος για το επόμενο βιβλίο του;
Έτσι περίμενα ότι θα ένιωθα κι εγώ. Μέχρι στιγμής, στη Μεγάλη Βρετανία το Εμείς έχει σημειώσει καλύτερη πορεία από το Μία ημέρα και έχει καλύτερη αποδοχή. Σε δύο-τρία χρόνια θα μπορούμε να μιλήσουμε με σιγουριά, πάντως έως τώρα πάει πολύ καλύτερα απ' ό,τι έλπιζα. Αλλά το θεωρώ και πολύ καλύτερο βιβλίο.


Πριν από λίγους μήνες είχαμε εδώ στην Αθήνα τον κ. Χάουαρντ Τζέικομπσον, ο οποίος είπε ότι οι συγγραφείς υποφέρουν από βιβλιοκριτικούς που δεν ξέρουν να διαβάζουν. Συμφωνείτε;
Η αλήθεια είναι ότι κάποιες κριτικές τις θεωρώ ανόητες. Όταν άρχισα να γράφω, η κατάσταση είχε ως εξής: έβγαινε ένα βιβλίο, ακολουθούσαν κάποιες κριτικές και τέλος. Τώρα πια όλοι έχουν γίνει βιβλιοκριτικοί και συνεχώς υπάρχουν κείμενα για τα δουλειά σου, κι είναι μια ιστορία που δεν έχει τελειωμό. Αναπόφευκτα, λοιπόν, σε κάποιους δεν θ' αρέσει η δουλειά σου ή θα νιώθεις πως την έχουν παρανοήσει, κάνουν ανόητες συγκρίσεις ή έχουν χάσει την ουσία. Είναι όμως κομμάτι της δουλειάς και αυτό, πλέον. Το μόνο που μπορείς να κάνεις είναι να μη διαβάζεις τις κριτικές. Θαυμάζω κάποιους κριτικούς, τους σέβομαι, αλλά δεν τους διαβάζω διότι το βιβλίο έχει τελειώσει.

Σας έχει πει ποτέ κάποιος αναγνώστης κάτι, το οποίο θα σας μείνει αξέχαστο;
Έλαβα κάποτε ταχυδρομικώς έναν φάκελο, που περιείχε τη φωτογραφία μιας γυμνής γυναικείας πλάτης με τατουάζ στον ώμο. Κοιτάζοντας καλύτερα, διαπίστωσα ότι η αναγνώστρια είχε χτυπήσει τατουάζ μία ατάκα από το τελευταίο κεφάλαιο του βιβλίου μου Μία ημέρα. Ήταν μια ατάκα που είχε παίξει σημαντικό ρόλο στον γάμο της. Αυτό μου φάνηκε αλλόκοτο, ανησυχητικό –νιώθεις ότι φέρεις μεγάλη ευθύνη– αλλά και πολύ κολακευτικό.

Υπάρχει κάποιο βιβλίο που να το βρήκατε εξαιρετικά χρήσιμο ως οδηγό για τη συγγραφή;
Χμμμ... υπάρχει μια θαυμάσια τετράτομη συλλογή συνεντεύξεων με συγγραφείς, The Paris Review – Interviews [στα ελληνικά, Η τέχνη της γραφής, Εκδ. Τόπος] όπου περιλαμβάνονται εκπληκτικές συνεντεύξεις με συγγραφείς όπως ο Ναμπόκοφ, ο Φίλιπ Ροθ, ο Στάινμπεκ... συνεντεύξεις που έχουν γίνει μέχρι κι εβδομήντα χρόνια πιο πριν. Τις διαβάζω, γιατί με καθησυχάζει το ότι ακόμα και πολύ σπουδαίοι συγγραφείς είχαν/έχουν τα ίδια προβλήματα, κολλάνε σε κάποια σημεία ή πετάνε τα χειρόγραφά τους έστω κι αν έχουν φτάσει στη μέση του βιβλίου.

Θεωρείτε χρήσιμα τα σεμινάρια δημιουργικής γραφής;
Εγώ δεν διδάσκω, αλλά θεωρώ ότι αν κάποιος σου μιλήσει για το θέμα της οπτικής γωνίας, για τη σημασία που έχει το ποιος λέει την ιστορία, για τη διαφορετική αίσθηση που έχει η ιστορία αν είναι γραμμένη στον ενεστώτα ή σε παρελθοντικό χρόνο – όταν κάποιος σου τα επισημάνει αυτά, σε βοηθά να γράψεις. Θεωρώ λοιπόν ότι μπορείς να διδαχθείς ορισμένα πράγματα, δεν ξέρω όμως κατά πόσο μπορείς να διδαχθείς την ικανότητα να δημιουργείς μια ιστορία, την πλοκή, τους χαρακτήρες... Σίγουρα, στα σεμινάρια αυτά μαθαίνεις να διαβάζεις με πιο κριτικό πνεύμα.

Κι η τελευταία μας ερώτηση: ξαναδιαβάζετε τα βιβλία σας από την πρώτη μέχρι την τελευταία σελίδα, αφού βγουν;
Όχι. Κάνω αλλαγές μέχρι την τελευταία στιγμή – πρέπει κάποιος να μου το πάρει το χειρόγραφο από τα χέρια, για να σταματήσω τις αλλαγές. Αφού τυπωθεί όμως, όχι. Υπάρχουν πολλά σπουδαία βιβλία που θα μπορούσα να διαβάσω, γιατί να ξαναπιάσω ένα δικό μου; (γέλια)

Σας ευχαριστούμε πολύ, κ. Νίκολς!
Ευχαριστώ πολύ κι εγώ.

[Ο Ντέιβιντ Νίκολς επισκέφθηκε την Ελλάδα με αφορμή την πρόσκληση που δέχθηκε από τα καταστήματα Public.]

Φωτογραφίες: Γιώργος Φερμελετζής


diastixo.gr